Gesprekken: Spencer Finch
6: 30-8pm
De kern van Spencer Finchs werk wordt gevormd door een voortdurend onderzoek naar de aard van licht, kleur, geheugen en waarneming. Door gebruik te maken van diverse media, van schilderen en tekenen tot fotografie en installaties, transformeert Finch zijn eigen observaties van een bepaalde tijd of plaats in vorm. Met zowel een wetenschappelijke benadering van dataverzameling als een ware poëtische gevoeligheid, bevinden Finchs installaties zich tussen de objectieve onderzoeken van de wetenschap en de subjectiviteit van waarneming en geleefde ervaring. Dit verleent zijn werk een melancholie die voortkomt uit wat Finch beschrijft als "het onmogelijke verlangen om jezelf te zien zien kijken".
Zijn toespraak gaat gepaard met Public Art Fundambitieuze nieuwe tentoonstelling Verloren Man CreekDe installatie, een levende reconstructie op schaal 1:100 van een 790 hectare groot deel van het Redwood National Park in Californië, belichaamt Finchs poëtische gevoeligheid en onderzoek naar de ontzagwekkende en inspirerende kracht van de natuur. De installatie zal twee jaar lang te zien zijn in MetroTech Commons.
Finch zal tijdens zijn lezing aan de New School ingaan op de verschillende openbare en grootschalige installaties van de kunstenaar, zoals Een bepaalde lichtinval (2014-15), een locatiegebonden installatie in de Morgan Library, geïnspireerd door de collectie middeleeuwse getijdenboeken; Ik probeer me de kleur van de lucht op die septemberochtend te herinneren. (2014), een opdracht voor het National September 11 Memorial and Museum, bestaande uit 2,983 afzonderlijke aquarellen die de herinnering van de kunstenaar aan de lucht op 11 september 2001 weergeven; Schilderen in de lucht (2012), een installatie van meer dan 100 hangende glazen panelen, geïnspireerd op de kleuren van de tuin van Claude Monet in Giverny; en De rivier die beide kanten op stroomt (2009), een permanente installatie op de High Line in New York met een bestaande reeks ramen die Finch transformeerde met 700 afzonderlijke glasplaten die de wateromstandigheden op de Hudsonrivier gedurende 700 minuten op één dag weergeven.
Public Art Fund De lezingen aan The New School worden georganiseerd door de Public Art Fund in samenwerking met het Vera List Center for Art and Politics aan The New School.
Dit programma wordt mede mogelijk gemaakt door Con Edison en de New York State Council on the Arts, met steun van gouverneur Andrew Cuomo en de wetgevende macht van de staat New York, en door publieke middelen van het New York City Department of Cultural Affairs in samenwerking met de gemeenteraad.
Fotogallerij
Over de kunstenaar
Spencer Finch (geb. 1962, New Haven, Connecticut) woont en werkt in Brooklyn. Hij heeft uitgebreid internationaal geëxposeerd en zijn solotentoonstellingen en projecten omvatten onder meer: Odysseus, Marfa Contemporary, Texas (2014); Kleur/Temperatuur, Hanes Gallery, Wake Forest University, Winston-Salem, NC (2014); Spencer Finch: Geel, Montclair Art Museum, Montclair, NJ (2014); Een bepaalde lichtinval, De Morgan Library & Museum, New York (2014); De hemel kan zijn geheim niet bewaren., Turner Contemporary, Margate, VK (2014); Schilderen in de lucht, Rhode Island School of Design Museum of Art, Providence, RI (2012); Maan-, Het Kunstinstituut van Chicago (2011); Rome, Museum voor Hedendaagse Kunst San Diego, La Jolla, CA (2011); Tussen het licht – en mij, Emily Dickinson Museum, Amherst, MA (2011); Mijn bedrijf, met de cloud, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (2010); Avondster, Pallant House, Chichester, VK (2010); Tussen de maan en de zee, Frac des Pays de la Loire, Carquefou, Frankrijk (2010); Alsof de zee zich zou splitsen en een volgende zee zou onthullen, Queensland Gallery of Modern Art, Brisbane, Australië (2009). Hij heeft deelgenomen aan tal van groepstentoonstellingen, waaronder Licht en landschap, Storm King Art Center, Mountainville, New York (2012); NEON, La material luminosa dell'arte, MACRO, Rome (2012); Meer licht, Museum De Fundatie, Zwolle, Nederland (2011); Haunted: Hedendaagse fotografie/video/performance, Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2010); Werelden maken: 53e Internationale Kunsttentoonstelling, La Biënnale van Venetië (2009); 50 manen van Saturnus, Triënnale van Turijn (2008); Breken, reflecteren, projecteren: lichtkunst uit de collectie, Hirshhorn Museum, Washington DC (2007); Lichtkunst met kunstlicht, ZKM Karlsruhe, Duitsland (2005); En Kleur naar Klein, Barbican Art Gallery, Londen (2005). Zijn werk is te vinden in de collecties van het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC; het High Museum of Art in Atlanta, GA; het Museum für Moderne Kunst in Frankfurt, Duitsland; het Museum of Contemporary Art in Chicago, IL; en het Solomon R. Guggenheim Museum in New York, NY. Spencer Finch wordt vertegenwoordigd door James Cohan Gallery, New York; Lisson Gallery, Londen; Rhona Hoffman Gallery, Chicago; Galerie Yvon Lambert, Parijs; en Galerie Nordenhake, Berlijn en Stockholm.
Over de lezingenreeks van najaar 2016
Het minutieus ontginnen
De herfst van 2016 Public Art Fund De serie Talks at The New School brengt een diverse groep kunstenaars samen – David Shrigley, Heather en Ivan Morison, en Spencer Finch – wier werk de kleinste details van collectieve ervaringen onderzoekt.
David Shrigley gebruikt een kenmerkende komische toon om de ervaring van alledaagse situaties en menselijke interactie te ontleden. Vaak maakt hij gebruik van de openbare ruimte om de kijker te confronteren met zijn of haar eigen ervaring, waardoor een bewustzijn ontstaat van de oneindige grap van het leven. Heather en Ivan Morison werken voornamelijk buiten de galerie en richten zich op de interactie tussen mensen en alledaagse dingen, objecten die vergeten en onopgemerkt blijven. Hun publieke interventies richten zich op de actieve betrokkenheid bij gemeenschappelijke grond, van geschiedenis, locaties en materialen tot mensen. Spencer Finch probeert de meest ongrijpbare vormen van ervaring weer te geven door de lens van natuur, geschiedenis, literatuur en persoonlijke ervaring. Verwijzend naar de vluchtige en tijdelijke elementen die inherent zijn aan alle aspecten van het leven, put Finch uit de waargenomen wereld om poëtische installaties te creëren die spreken over een gedeeld bestaan.