Gesprekken: Mark Manders
6: 30-8pm

De kenmerkende multidisciplinaire praktijk van Mark Manders omvat installaties, sculpturen, tekeningen en geprojecteerde beelden. Met zorgvuldig geconstrueerde assemblages van meubels, menselijke en dierlijke figuren, kranten, gelaste metalen buizen, gloeilampen en de efemere objecten van het dagelijks leven, weerspiegelen Manders' raadselachtige installaties een voortdurende interesse in het creëren van een metaforisch zelfportret. Om zijn werk te maken, fabriceert hij elk afzonderlijk element in zijn atelier, waarbij hij alledaagse objecten zoals kranten, houten balken of gefreesde schroeven nabootst die, hoewel vertrouwd, ontdaan zijn van hun verwijzingen naar de werkelijkheid. Als onderdeel van zijn werkproces "test" Manders een werk door zich voor te stellen hoe het in een supermarkt zou staan "om te zien of het daar zou kunnen overleven, zonder als kunstwerk bestempeld te worden". Manders' lezing zal zich richten op zijn interesse in de openbare ruimte en de dialoog tussen leven en kunst.
Public Art Fund De lezingen aan The New School worden georganiseerd door Public Art Fund in samenwerking met het Vera List Center for Art and Politics aan The New School.
Dit programma wordt mede gefinancierd met publieke middelen van het Consulaat-Generaal van Nederland in New York.
Dit programma wordt mede mogelijk gemaakt door de New York State Council on the Arts met de steun van gouverneur Andrew Cuomo en de wetgevende macht van de staat New York.
Fotogallerij
De najaarsserie van 2013
Vierkante pinnen in ronde gaten: van white cube naar publieke ruimte
Van iconische musea tot hedendaagse galerieën, kunstwerken worden vaak bedacht en gepresenteerd in dialoog met de tentoonstellingsruimtes waarin ze worden getoond. Hoewel onzichtbaar, vormt de geschiedenis van die context de manier waarop we kunst zien en begrijpen. Binnen de duizelingwekkende visuele achtergrond van gebouwen, mensen, straten, reclame en het bredere landschap, biedt de publieke ruimte een dicht gelaagde en complexe geschiedenis. Een voortdurend veranderende publieke ruimte heeft weinig oog voor de conventies van de kunstgeschiedenis en de 'witte kubus', en vraagt van kunstwerken om te communiceren buiten de traditionele tentoonstellingsruimte.
Voor de lezingenreeks van najaar 2013 aan de New School, Public Art Fund nodigt kunstenaars uit wier uiteenlopende praktijken belangrijk werk omvatten in galerie- en museumcontexten, maar ook in de publieke ruimte, om hun ervaringen te delen met het werken in zowel de 'white cube' als de publieke ruimte.
Over de kunstenaar
Mark Manders (geb. 1968, Volkel, Nederland) woont en werkt in Arnhem, Nederland, en Ronse, België. Hij studeerde aan de School voor Grafisch Ontwerp in Arnhem en de Arnhemse Academie voor Kunst en Design. Solotentoonstellingen van zijn werk waren onder andere te zien in het Castello di Rivoli, Turijn, Italië (2012); Musée Carré d'Art, Nîmes, Frankrijk (2012); Carillo Gil Museum of Art, Mexico-Stad (2011); Berkeley Art Museum, Californië (2005); Irish Museum of Modern Art, Dublin (2005); Art Institute of Chicago en Renaissance Society, Chicago (2003); en Kröller-Müller Museum, Otterlo, Nederland (2002). Hij exposeerde op de Biënnale van São Paulo, Berlijn en Venetië en op Documenta in Kassel. In 2010 reisde Manders' eerste Amerikaanse tentoonstelling van het Hammer Museum in Los Angeles naar het Aspen Museum of Art, het Walker Art Center in Minneapolis en het Dallas Museum of Art. In 2013 vertegenwoordigde hij Nederland op de Biënnale van Venetië. Hij wordt vertegenwoordigd door Tanya Bonakdar Gallery in New York.
