Lezingen: Herfst 2011

De herfst van 2011 Public Art Fund De lezingenreeks 'Talks at The New School' onderzoekt het transformatieve potentieel van beeldhouwkunst en haar vermogen om verder te reiken dan de materiële aanwezigheid van de fysieke vorm van een object. Geïnspireerd door de invloed van een eerdere conceptuele kunststroming op de hedendaagse beeldhouwkunst, onderzoekt deze reeks hoe de grenzen van een object zowel letterlijk als metaforisch opnieuw gedefinieerd kunnen worden in de publieke ruimte.

Michael Sailstorfer
9/21/2011
Michael Sailstorfer onderzoekt het onderwerp van de serie. De grenzen van een object in relatie tot zijn eerdere werken, maar ook tot zijn recentere, grootschalige sculpturen. Tornado die zo'n 200 binnenbanden van vrachtwagens fysiek transformeerde in donkere "wolken" die boven bezoekers dwarrelden die door het Doris C. Freedman Plaza liepen. Sailstorfers werk draait voornamelijk om het gebruik van gevonden materialen om "transformatiemachines" te creëren die de ruimte en aanwezigheid van een object vergroten, voorbij wat op het eerste gezicht zichtbaar is.

Paola Pivi
10/5/2011
De in Alaska gevestigde Italiaanse kunstenares Paola Pivi creëert met haar installaties, sculpturen, performances en foto's verbazingwekkende en raadselachtige associaties en visuele relaties die ons begrip van de ervaring van hedendaagse kunst verruimen. Door verrassende verwijzingen naar onze alledaagse wereld samen te brengen, heeft Pivi onverwachte scenario's gecreëerd, zoals een kinderboerderij in een galerie, een vrachtwagen die op zijn kop staat, 100 Chinezen in een galerie en een luipaard dat door een galerie vol cappuccino's loopt. Haar werk, dat wel wordt vergeleken met een 'ervaringsgerichte speeltuin', ondermijnt uiteindelijk de verwachtingen met het onverwachte en daagt onze manier van omgaan met kunst uit door het onvoorstelbare als werkelijkheid te presenteren.

Matthew Day Jackson
11/16/2011
Geschiedenis is verweven met elke actie, met alles wat we doen. We kiezen er niet voor; het is alsof de geschiedenis ons kiest. We zijn een product van onze omgeving. Ik denk dat het te maken heeft met wat ik zie in de wereld om me heen, dingen die ik lees, een foto op internet, dingen die ik zie als ik door de straat fiets. Er zijn van die momenten waarop het bijna voelt als een radarsignaal. Door wie we zijn, zenden we voortdurend signalen uit naar de wereld, en wanneer je een signaal terugkrijgt, is dat het teken dat onze aanwezigheid, onze visie, wordt erkend. En op dat moment, dat is het punt waarop je ervoor hebt gekozen. We hebben het signaal uitgezonden, het signaal komt terug, en op dat moment belichamen we de geschiedenis. Door deze signalen uit te zenden, laten we zien dat we ons ervan bewust zijn.
-Matthew Day Jackson, “The Brooklyn Rail”, juli-augustus 2011

Matthew Day Jackson, een van de meest inventieve kunstenaars van zijn generatie, onderzoekt de relatie tussen materialen, mythen en recente geschiedenis om werken te creëren die de aard van de menselijke ervaring, zowel persoonlijk als collectief, belichten. Jackson gebruikt alledaagse iconografie in zijn werk, gecombineerd met een onbekende archeologie van vormen, om zo "moedige nieuwe werelden" van ontmoetingen te creëren, of hij nu werkt met sculptuur, collage, video of fotografie.

Public Art Fund Talks worden georganiseerd door de Public Art Fund in samenwerking met het Vera List Center for Art and Politics aan The New School.