Lezingen: Herfst 2005

Roni Horn
11/7/2005
In haar genuanceerde en veelzijdige oeuvre onderzoekt Roni Horn (geb. 1955, New York City, NY) de veranderlijke aard van de fysieke wereld door middel van fotografie, sculptuur, werken op papier en kunstenaarsboeken. Sinds het midden van de jaren zeventig heeft Horn een unieke artistieke praktijk ontwikkeld die minimalisme, woordspel, literatuur, water, weer, IJsland en nog veel meer omvat. Haar installaties betrekken de fysieke ruimte en vereisen vaak actieve deelname van de kijker om de elementen van verschil en identiteit te ontdekken die centraal staan ​​in haar werk. Of ze zich nu richt op het onrustige oppervlak van de Theems of op het expressieve gezicht van haar nichtje, Horns fotoseries tonen een onderwerp in vele (vaak subtiele) variaties. Samen geven ze weer wat zij beschrijft als "de veelheid van één". In haar meest recente fotoserie, Portret van een beeld (met Isabelle Huppert)Horn fotografeerde de actrice in tweeëntwintig series van vijf foto's. In elke serie keert Huppert terug naar een van haar filmpersonages en geeft deze opnieuw weer, wat resulteert in een welsprekend werk dat de aard van beeld en portretkunst, individu en identiteit onderzoekt.

Do-Ho Suh
11/21/2005
Een groot deel van het omvangrijke oeuvre van Do-Ho Suh (geb. 1962, Seoul, Zuid-Korea) draait om de complexe, ambigue relatie tussen het individu en de massa, een focus die grotendeels is ontstaan ​​na zijn verhuizing van Korea naar New York begin jaren 1990. Zijn werken, die de kijker uitnodigen om dichterbij te komen, geven inhoud en directheid aan abstracte thema's zoals menselijke relaties, ontheemding, persoonlijke ruimte en persoonlijke geschiedenis. Geïnteresseerd in de kneedbaarheid van ruimte in zowel fysieke als metaforische zin, construeert Suh locatiegebonden installaties die de grenzen van identiteit en geheugen bevragen. Voor zijn recente installatie in het Maison Hermes Forum in Tokio maakte Suh een levensgrote replica van de traditionele Koreaanse poort die voor het huis van zijn ouders in Seoul stond. De sculptuur, vervaardigd uit doorschijnend, ijsblauw nylon gaas, bestond uit twee identieke poorten, waarvan er één ondersteboven onder de andere was geplaatst. Het werk kon van boven of van onderen worden bekeken, waardoor elk zicht op de poort ook de dubbelganger ervan bevatte, wat een adembenemende illusie van reflectie en transformatie van de ruimte opleverde.

Josiah McElheny
12/5/2005
Al meer dan tien jaar houdt kunstenaar en glasblazer Josiah McElheny (geb. 1966, Boston, MA) zich bezig met een conceptuele verkenning van de manier waarop culturele, kunsthistorische en anekdotische informatie onze perceptie van objecten beïnvloedt. Zijn elegante sculpturale installaties overbruggen traditie en moderniteit en werken op diverse manieren voort op Buckminster Fullers utopische theorieën over abstractie en reflectie, de haute couture-ontwerpen van Christian Dior, de geschriften van Jorge Luis Borges, religieuze fabels, renaissanceschilderkunst en -filosofie, en andere uiteenlopende onderwerpen. Een einde aan de moderniteitIn zijn nieuwe opdracht voor het Wexner Center for the Arts reflecteert McElheny op de geschiedenis van de wetenschap en haar relatie tot modern design. In 1965, het jaar waarin de Big Bang Theory voor het eerst werd geïntroduceerd, gaf de architect van de Metropolitan Opera een Weens ontwerpbureau de opdracht een kroonluchter met een 'galactische uitstraling' te ontwerpen. McElheny's tweedelige installatie, geïnspireerd door de belangrijke samenloop van deze twee gebeurtenissen, bestaat uit een oogverblindende sculptuur van glas en metaal die de expansie van het universum voorstelt en een korte film die op locatie in de Metropolitan Opera is opgenomen.

Public Art Fund Talks worden georganiseerd door de Public Art Fund in samenwerking met het Vera List Center for Art and Politics aan The New School.