Gesprekken: David Shrigley
6: 30-8pm
David Shrigley is een internationaal geprezen kunstenaar met een kenmerkende komische stijl die alledaagse situaties en menselijke interacties gebruikt om zelfreflectieve kunstwerken te creëren. Hoewel hij vooral bekend staat om zijn eenvoudige en unieke tekenstijl, werkt Shrigley met diverse media, waaronder fotografie, sculptuur en film. Daarnaast maakt hij openbare kunstwerken, publiceert hij kunstenaarsboeken en werkt hij mee aan muziekprojecten.
Shrigley's lezing sluit hierbij aan. Public Art Fundde aankomende tentoonstelling van David Shrigley: HERDENKING, een nieuw kunstwerk in de openbare ruimte dat de interesse van de kunstenaar in het absurde potentieel en de aangrijpende aard van het alledaagse belichaamt. Het bestaat uit een enkele granieten plaat van ongeveer 17 meter bij 7 meter met een doodgewone boodschappenlijst erop gegraveerd. MEMORIAL Het werk speelt in op de historische betekenis van granieten monumenten, die vaak in openbare parken te vinden zijn en opgericht worden om grote prestaties te vieren en te herdenken. Shrigley's universele monument brengt echter een eerbetoon aan niemand én aan iedereen door de alledaagse handeling van het maken van een boodschappenlijstje te eren en te herdenken.
Tijdens zijn lezing aan The New School zal Shrigley zich richten op zijn multidisciplinaire praktijk, waaronder zijn diverse werken in de publieke ruimte. Heel goedeen drie meter hoog bronzen beeld van een "duim omhoog", dat dit najaar in Trafalgar Square in Londen wordt geplaatst als onderdeel van de Fourth Plinth Commission van de stad; zijn ontwerp voor Kingsley, de officiële mascotte van een Schotse Premiership-voetbalclub (2015); en Hoe voel je je?De opdracht voor het reclamebord van The High Line (2012).
Public Art Fund De lezingen aan The New School worden georganiseerd door de Public Art Fund in samenwerking met het Vera List Center for Art and Politics aan The New School.
Dit programma wordt mede mogelijk gemaakt door Con Edison en de New York State Council on the Arts, met steun van gouverneur Andrew Cuomo en de wetgevende macht van de staat New York, en door publieke middelen van het New York City Department of Cultural Affairs in samenwerking met de gemeenteraad.
Fotogallerij
Over de kunstenaar
David Shrigley (geb. 1968, Macclesfield, VK) woont en werkt in Brighton, VK. Hij werd in 2013 genomineerd voor de Turner Prize en zijn recente solotentoonstellingen omvatten onder meer: David Shrigley: Levensmodel II, Rose Art Museum, Waltham, MA (2016); Heel goed, Fourth Plinth Commission, Londen (2016); David Shrigley, Two Rooms Gallery, Auckland Arts Festival, Nieuw-Zeeland (2015); David Shrigley: Leven en modeltekenen, National Gallery of Victoria, Melbourne, Australië (2014–15); David Shrigley, Pinakothek der Moderne, München, Duitsland (2014); Grote schoenen, BQ, Berlijn, Duitsland (2013); Hoe voel je je?Cornerhouse, Manchester, VK (2012–13); Hersenactiviteit, Hayward Gallery, Londen (2012), die vervolgens te zien was in het Yerba Beuna Centre for the Arts, San Francisco, VS (2013); Tekeningen, Mumbai Art Rooms, India (2012); Verlevendigen, Kunstmuseum van Turku, Finland (2011); David ShrigleyBergen Kunsthall, Noorwegen (2009); BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, Verenigd Koninkrijk (2008); Naar de muur: David Shrigley met Lily Van der Stokker, Aspen Art Museum, Colorado (2007); en David Shrigley, Dundee Contemporary Arts, Schotland (2006). David Shrigley wordt vertegenwoordigd door Anton Kern Gallery, New York; Stephen Friedman Gallery, Londen; Yvon Lambert, Parijs; en Nicolai Wallner, Kopenhagen.
Over de lezingenreeks van najaar 2016
Het minutieus ontginnen
De herfst van 2016 Public Art Fund De serie Talks at The New School brengt een diverse groep kunstenaars samen – David Shrigley, Heather en Ivan Morison, en Spencer Finch – wier werk de kleinste details van collectieve ervaringen onderzoekt.
David Shrigley gebruikt een kenmerkende komische toon om de ervaring van alledaagse situaties en menselijke interactie te ontleden. Vaak maakt hij gebruik van de openbare ruimte om de kijker te confronteren met zijn of haar eigen ervaring, waardoor een bewustzijn ontstaat van de oneindige grap van het leven. Heather en Ivan Morison werken voornamelijk buiten de galerie en richten zich op de interactie tussen mensen en alledaagse dingen, objecten die vergeten en onopgemerkt blijven. Hun publieke interventies richten zich op de actieve betrokkenheid bij gemeenschappelijke grond, van geschiedenis, locaties en materialen tot mensen. Spencer Finch probeert de meest ongrijpbare vormen van ervaring weer te geven door de lens van natuur, geschiedenis, literatuur en persoonlijke ervaring. Verwijzend naar de vluchtige en tijdelijke elementen die inherent zijn aan alle aspecten van het leven, put Finch uit de waargenomen wereld om poëtische installaties te creëren die spreken over een gedeeld bestaan.