Gesprekken: Reclameblok

Meriem Bennani (geb. 1988, Rabat, Marokko) woont en werkt in Brooklyn, New York. Haar recente solotentoonstellingen omvatten: Groene Zee Tuinen, Art Dubai, Dubai (2017); FLY, MoMA PS1, New York (2016); Geleidelijk Koninkrijk, Signal Gallery, Brooklyn (2015); en Fardaous Funjab, Stream Gallery, New York (2015). Haar werk is ook internationaal te zien geweest in groepstentoonstellingen, waaronder Vliegend Huis, Shanghai Biënnale (2016); Realiteitsbytes, Frank F. Yang Kunst- en Onderwijsstichting, Shenzhen (2016); We dansen, we roken, we kussen. Flax Fahrenheit, LA (2016); onorthodoxeHet Joods Museum, New York (2016); ARA-B-LESS?, Saatchi Gallery, Londen (2015); Oppervlakteondersteuning, SIGNAL, Brooklyn (2015); NEWD Kunsttentoonstelling, The 1896, New York (2015); Trap de deur in, MANA Contemporary, New Jersey (2015); UOVO x NEWD, Freehand, Miami (2014); pasta, Brooklyn (2014); en Humain trop humain, Palais de Tokio, Parijs (2014). Bennani behaalde een BFA van The Cooper Union in New York en een MFA van de Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Parijs. Meriem Bennani wordt vertegenwoordigd door Signal Gallery, Brooklyn.

Mary Reid Kelley (geb. 1979, Greenville, South Carolina) woont en werkt in Olivebridge, New York. Recente solotentoonstellingen zijn onder andere Een markant stuk gras. De Eerste Wereldoorlog-films van Mary Reid Kelley, Kunsthalle Bremen, Duitsland (2016); Mary Reid Kelly, Museum Leuven, België (2016); We wentelen ons hier in jullie discotent., High Line, New York (2016); Hammer Projects: Mary Reid Kelley, Het Hammer Museum, Los Angeles (2015); Mary Reid Kelley, Multimedia Art Museum, Moskou (2015); Mary Reid Kelley, Site Santa Fe (2015); Mary Reid Kelley, Neuer Kunstverein Wien, Wenen (2014); Mary Reid Kelley: Werken met objecten en video'sSamuel Dorsky Museum of Art, New Paltz; University Art Museum, New York (2014); Mary Reid KelleyHet Instituut voor Hedendaagse Kunst, Boston (2013); Sadie, de droevigste sadist en Priapus Agonistes, Yale University Art Gallery, New Haven (2013); De syfilis van Sisyphus: Mary Reid Kelley met Patrick Kelley, AMOA Arthouse, Austin (2013); en De syfilis van SisyphusReid Kelley heeft onder andere de MacArthur Fellowship (2016), de Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (2014), de Tiffany Foundation Biennial Grant (2014), de Shifting Foundation Grant (2012), de Joseph H. Hazen Rome Prize van de American Academy in Rome (2011), de Rema Hort Mann Foundation Grant (2009) en een CAA Visual Arts Fellowship (2008) ontvangen. Reid Kelley behaalde een BFA aan het St. Olaf College in Minnesota en een MFA in schilderkunst aan de Yale University. Reid Kelley wordt vertegenwoordigd door Fredericks & Freiser in New York en Pilar Corrias in Londen.

Mary Reid Kelley werkt vaak samen met haar partner. Patrick KelleyKelley behaalde een MFA aan de Cranbrook Academy of Art en een BA aan het St. Olaf College. Haar werk is tentoongesteld in onder andere de American Academy in Rome; de ​​Bibliothèque Publique d'Information-Centre Pompidou in Parijs, Frankrijk; de Kunsthalle Düsseldorf in Duitsland; het Minnesota Museum of American Art; de Catherine Person Gallery in Seattle; de ​​kantoren van de Minneapolis Foundation; de Katherine Nash Gallery in Minneapolis; Intermedia Arts in Minneapolis; het Rochester Art Center in Rochester, Minnesota; de College of Visual Arts Gallery in St. Paul, Minnesota; het Minnesota Center for Book Arts; het Minnesota Valley National Wildlife Refuge; het Pontiac Art Center in Pontiac, Michigan; het Cranbrook Art Museum in Bloomfield Hills, Michigan; en het Steensland Art Museum van het St. Olaf College. Kelley ontving diverse prijzen en onderscheidingen, waaronder een gastdocentschap aan de American Academy in Rome (2011-12) en subsidies voor de ontwikkeling van docenten van Skidmore College en St. Mary's College of Maryland (2007-09). Reis-/studiebeurs van de Jerome Foundation (2004); Finalist, Bush Foundation Artist Fellows Program (2004); Kunstenaarsresidentie, Anderson Ranch Arts Center, Colorado (2003); McKnight Foundation Artist Fellowship voor fotografen (2001-02); en opdracht van de Jerome Foundation en Forecast voor een permanente installatie in het Open Book-gebouw in Minneapolis (2000).

Hannah Whitaker (geb. 1980, Washington, DC) woont en werkt in New York. Haar solotentoonstellingen omvatten Werkwoorden, Galerie Christophe Gaillard, Parijs (2016); Koude golf, M+B Gallery, Los Angeles (2014); De vijfde hamer, Galerie Christophe Gaillard, Parijs (2013); Limonene, Locust Projects, Miami (2013); Het gebruik van lawaai, Thierry Goldberg Gallery, New York (2012); en Overwinning op de zon!, Kumukumu Gallery, New York (2010). Haar werk is te zien geweest in diverse internationale groepstentoonstellingen, waaronder L'Autre visage: portret- en fotografie-expérimentaties, Centre photographique – Pôle Image Haute-Normandie, Rouen, Frankrijk (2016); Uit de anonimiteit, Flowers Gallery, Londen (2016); Een weelderige zomer, Taymour Grahne Gallery, New York (2016); Art Bandini, Los Angeles (2016); Metamorfose, Flowers Gallery, Londen (2015); Elke menselijke maat, M+B Gallery, Los Angeles (2015); Veranderingen: Gebouwd, Gemengd, Verwerkt, Universiteitsgalerijen, Florida Atlantic University, Boca Raton (2015); Ik en Benjamin, Galerie Xippas, Parijs (2014); Schuimtalent 2014, East Wing Gallery, Dubai (2014); Totale blootstelling, George Lawson Gallery, San Francisco (2014); Schuimtalent 2014, Westergasfabriek, Amsterdam (2014); Schuimtalent 2014, l'Atelier Néerlandais, Parijs (2014); Een stap verder, Galerie Christophe Gaillard, Parijs (2014); Onbekende factoren opgelost, Taymour Grahne Gallery, New York (2014); Zacht doelwit, M+B Gallery, Los Angeles (2014); Grote plaatjes, tentoonstelling van openbare kunst georganiseerd door het Cincinnati Art Museum (2014); Surface(s)/Prise(s), Galerie Christophe Gaillard, Parijs (2014). Whitaker behaalde een BA in fotografie aan de Yale University en een MFA aan het International Center of Photography/Bard College. Whitaker wordt vertegenwoordigd door M+B, Los Angeles en Galerie Christophe Gaillard, Parijs.