Gesprekken op de nieuwe school: Yinka Shonibare MBE
6: 30-8pm
Het werk van Yinka Shonibare onderzoekt ras, klasse, culturele identiteit en kolonialisme, voornamelijk door het gebruik van felgekleurde "Afrikaanse" batikstoffen. De Brits-Nigeriaanse kunstenaar heeft deze patronen in vele vormen en materialen gebruikt om hun geschiedenis en associaties met de Europese kolonisatie van West-Afrika te belichten, en om de betekenis van culturele en nationale definities ter discussie te stellen. Shonibare heeft deze belangrijke kwesties met name belicht op een manier die ook de samensmelting van vele identiteiten in de openbare ruimte aantoont: hij heeft zijn werk tentoongesteld Nelsons schip in een fles voor de Fourth Plinth Commission van 2010 op Trafalgar Square in Londen, en zijn Windsculptuur VII werd in 2016 permanent buiten het Smithsonian National Museum of African Art geplaatst.
Shonibare's lezing aan The New School sluit hierbij aan. Public Art Fundde aankomende tentoonstelling van , Windsculptuur (SG) IEen nieuw beeldhouwwerk, in opdracht gemaakt voor het Doris C. Freedman Plaza bij de zuidoostelijke ingang van Central Park. Gemaakt van glasvezel en bedekt met een ingewikkeld patroon, zal het 23 meter hoge beeldhouwwerk boven het plein uittorenen en doen denken aan het loshangende zeil van een schip dat in de wind wappert. Het unieke, handgeschilderde patroon in turquoise, rood en oranje – kleuren die de kunstenaar associeert met zijn jeugd op de stranden van Lagos – is geïnspireerd op de Nederlandse batikprint, die Shonibare de "perfecte metafoor voor gelaagde identiteiten" noemt. Dit is het eerste werk in een tweede generatie van zijn veelgeprezen oeuvre. Windsculptuur Deze serie zet Shonibare's voortdurende onderzoek naar de constructie van culturele identiteit vanuit het perspectief van het kolonialisme voort. Windsculptuur (SG) I De tentoonstelling is te zien van 7 maart tot en met 14 oktober 2018 op het Doris C. Freedman Plaza in Central Park.
Voor de Public Art Fund Tijdens een lezing in The New School gaat Shonibare in gesprek met Nicholas Baume, directeur en hoofdconservator van... Public Art Funddie organiseerde Windsculptuur (SG) I.
Afbeeldingsgalerij
Over de kunstenaar
Yinka Shonibare MBE (geb. 1962 Londen, VK) verhuisde op driejarige leeftijd naar Lagos, Nigeria; hij woont en werkt momenteel in East End, Londen. Hij behaalde zijn MFA aan Goldsmiths College en studeerde af als onderdeel van de generatie 'Young British Artists'. Shonibare onderzoekt in zijn werk, dat hij met diverse media uitoefent, de implicaties van kolonialisme en postkolonialisme in een onderling verbonden wereld. In 2013 werd een grote overzichtstentoonstelling van zijn werk georganiseerd in Yorkshire Sculpture Park in Wakefield, VK, die deels ook te zien was in de Royal Museums Greenwich/The Queen's House in Londen, VK; GL Strand in Kopenhagen, Denemarken; Gdańska Galeria Miejska in Gdansk, Polen; en het Museum voor Hedendaagse Kunst in Wrocław, Polen. In 2014 was Shonibare het onderwerp van de eerste tentoonstelling van hedendaagse kunst in The Barnes Foundation in Philadelphia. Shonibare werd in 2016 verkozen tot lid van de Royal Academy. Zijn werk is opgenomen in vele prestigieuze collecties, waaronder die van het Art Institute of Chicago; de National Gallery of Art in Washington, DC; het Moderna Museet in Stockholm; het Museum of Modern Art in New York; de National Gallery of Canada in Ottawa; de National Gallery of Modern Art in Rome; het Smithsonian Institution National Museum of African Art en het Hirshhorn Museum & Sculpture Garden in San Francisco; het Museum of Modern Art; het Museum of Fine Arts in Boston; de Tate Collection in Londen; de VandenBroek Foundation in Nederland; en het Victoria and Albert Museum in Londen, om er maar enkele te noemen. Shonibare was in 2004 genomineerd voor de Turner Prize en in 2005 werd hij benoemd tot Member of the “Most Excellent Order of the British Empire”, een titel die hij officieel aan zijn artiestennaam toevoegde. In 2010 werd het beeldhouwwerk Nelson's Ship in a Bottle van de kunstenaar geselecteerd voor de prestigieuze Fourth Plinth-reeks op Trafalgar Square in Londen en was daar te zien tot januari 2012. Vervolgens gaf het Royal Opera House in Londen hem de opdracht voor een soortgelijk werk. Globe Head Ballerina (2012) zal worden tentoongesteld buiten het Royal Opera House, met uitzicht op Russell Street in Covent Garden.