Public Art Fund Gesprekken: Teresita Fernández en Cecilia Vicuña
6: 30-8pm
Ter gelegenheid van de sluiting van Carmen Herrera: Estructuras Monumentales, Public Art Fund heeft uitgenodigd kunstenaars Teresita Fernández en Cecilia Vicuña voor een gesprek We reflecteren op Herrera's carrière aan de hand van onze eigen levens en gevierde kunstpraktijken. Fernández, die net als Herrera een Cubaans-Amerikaanse achtergrond deelt, is een conceptueel kunstenaar die bekend staat om haar monumentale – en vaak meeslepende – publieke projecten. Haar werken kenmerken zich door abstracte, sculpturale vormen die ideeën over natuur en landschap versterken en subtielere historische, culturele en sociaal-politieke verhalen onthullen die verbonden zijn aan een specifieke plek. Vicuña's kunst en leven zijn gevormd door haar ballingschap uit haar geboorteland Chili en de onrust die ze daar heeft ervaren. Haar werk reageert krachtig op de meest urgente vraagstukken van onze tijd met een poëtische vergankelijkheid die wordt ondersteund door diverse politieke, ecologische en religieuze zorgen. De benaderingen van beide kunstenaars verschillen, en hun praktijken verweven experimenten met vorm, schaal en materialen met scherpe verhalen over cultuur, geschiedenis en machtsverhoudingen. Deze dialoog tussen generaties zal worden gemodereerd door Public Art Fund Conservator Daniel S. Palmer.
Estructuras Monumentales Dit is de eerste grote tentoonstelling van buitensculpturen van de in New York gevestigde kunstenares Carmen Herrera (1915-2022, geboren in Havana, Cuba) en is te zien van 11 juli tot en met 8 november 2019 in City Hall Park. De kunstenares maakt al meer dan 70 jaar levendige, abstracte schilderijen, maar heeft pas recentelijk de welverdiende erkenning in de kunstgeschiedenis gekregen. Geïnspireerd door haar architectuuropleiding begon Herrera haar Structuren in de jaren zestig maakte ze een reeks schematische schetsen. Ze stelde zich grootschalige, monochrome sculpturen voor die de ervaring van haar lichtgevende schilderijen in drie dimensies zouden uitbreiden. Tot voor kort waren deze historische voorstellen onverwezenlijkt gebleven. Structuren MonumentaalDeze opmerkelijke kunstenares krijgt nu voor het eerst de kans om haar krachtige werken met een breed publiek te delen.
Teresita Fernandez Ze is een conceptueel kunstenaar die vooral bekend staat om haar monumentale, openbare projecten die de begrippen landschap en plaats verder uitdiepen. Haar werk, dat vanuit New York wordt uitgevoerd en vaak geïnspireerd is door natuurverschijnselen zoals meteorenregens, vuur en de nachtelijke hemel, nodigt uit tot een ervaringsgerichte interactie met het kunstwerk en de ruimte die het inneemt.
Cecilia Vicuña Ze is dichter, kunstenaar en activist. Ze woont en werkt in New York City en Santiago, Chili, en integreert performancekunst, conceptualisme en textielkunst om te reageren op dringende problemen in de moderne wereld, zoals ecologische vernietiging, mensenrechten en culturele homogenisering.
Over de sprekers
Teresita Fernandez (geb. 1968, Miami, FL, woont en werkt in Brooklyn, NY) is een conceptueel kunstenaar die vooral bekend staat om haar monumentale, openbare projecten die de begrippen landschap en plaats verder uitdiepen. Haar werk, vaak geïnspireerd door natuurverschijnselen – meteorenregens, vuur en de nachtelijke hemel – nodigt uit tot een ervaringsgerichte betrokkenheid bij het werk en de ruimte die het inneemt. Fernández hecht bijzonder veel waarde aan haar materiaalkeuze, zoals goud, grafiet en andere mineralen met een beladen geschiedenis, vaak verbonden met kolonialisme, geschiedenis, land en macht. Haar werk wordt gekenmerkt door een subtiele ontrafeling van plaats, zichtbaarheid en uitwissing, wat een intieme ervaring voor individuele kijkers teweegbrengt. In 2015 realiseerde Fernández haar grootste openbare kunstproject tot nu toe. Fata morgana, in Madison Square Park in New York. Het werk bestond uit overkappingen van spiegels boven alle wandelpaden in het park, en de titel verwijst naar luchtspiegelingen die net boven de horizon zweven.
Fernández ontving in 2005 een MacArthur Foundation Fellowship en diverse andere prijzen, waaronder de Aspen Award for Art in 2013, een Guggenheim Fellowship in 2003 en een Louis Comfort Tiffany Biennial Award in 1999. Ze werd door president Obama benoemd en was de eerste Latina die zitting nam in de US Commission of Fine Arts, een honderd jaar oud federaal orgaan dat de president en het Congres adviseert over nationale kwesties op het gebied van design en esthetiek. Haar aanstaande overzichtstentoonstelling halverwege haar carrière in een museum, Teresita Fernández: Elementair, is momenteel te zien in het Pérez Art Museum Miami. De tentoonstelling, die meer dan 20 jaar werk omvat, reist vervolgens door naar het Phoenix Art Museum en daarna naar het New Orleans Museum of Art. Fernández' openbare kunstproject, Paradijsparadijzen, zal in 2020 op het dak van het BAM Harvey Theater in Brooklyn, New York, worden geïnstalleerd.
Tot de recente, locatiegebonden opdrachten van Fernández behoren onder meer: Vînales (Mayombe Mississippi), New Orleans Museum of Art, Beeldentuin, New Orleans, LA (2019); Eilanduniversum, Ford Foundation, New York, NY (2019); Herfst (…Niets persoonlijks), Harvard Universiteit, Cambridge, MA (2018); Gestapelde wateren, Blanton Museum of Art, Universiteit van Texas, Austin, TX (2009); Blind blauw landschap, Benesse Art Site, Naoshima, Japan (2009); en Bewolking bij Seattle, Olympisch Beeldenpark, Seattle, WA (2006).
In 2001 werkte Fernández samen met de Public Art Fund realiseren Bamboe Bioscoop, een grootschalige, doolhofachtige installatie gemaakt van gekleurde, doorschijnende polycarbonaatbuizen in Madison Square Park, New York City.
Cecilia Vicuña (geboren in 1948 in Santiago, Chili; is dichter, kunstenaar en activist. Ze woont en werkt in New York en Santiago) integreert performancekunst, conceptualisme en textielkunst in reactie op dringende vraagstukken van de moderne wereld, waaronder ecologische vernietiging, mensenrechten en culturele homogenisering. Geboren en getogen in Santiago, werd ze begin jaren 1970 verbannen na de gewelddadige militaire coup tegen president Salvador Allende. Dit gevoel van vergankelijkheid, en een verlangen om de inheemse geschiedenis en cultuur van Chili te behouden en te eren, hebben haar werk gedurende haar hele carrière gekenmerkt.
Vicuña behaalde haar master in de beeldende kunst aan de Nationale School voor Schone Kunsten van de Universiteit van Chili in 1971 en vervolgde haar postdoctorale studies aan de Slade School of Fine Art, University College London van 1972 tot 1973. Haar retrospectieve tentoonstelling Zie en hoor de verlichte mislukkeling is momenteel te zien in het Witte de With in Rotterdam en zal doorreizen naar verschillende musea in Latijns-Amerika. Solotentoonstellingen van haar werk werden georganiseerd in het Brooklyn Museum, New York (2018); het Museum of Fine Arts, Boston (2018); de Lehmann Maupin Gallery, New York (2018); het Neubauer Collegium, University of Chicago, Chicago, Illinois (2018); haar overzichtstentoonstelling About To Happen werd georganiseerd door het Contemporary Arts Center, New Orleans (2017) en reisde naar het Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (2018), ICA Philadelphia, Henry Art Gallery, Seattle en zal eindigen in MOCA, North Miami, 2019; Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago, Chili (2014); Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chili (2014); FRAC Lorraine, Metz, Frankrijk (2013). Institute for Women and Art, Rutgers University, New Brunswick, NJ (2009); The Drawing Center, New York (2002); en het Boulder Museum of Contemporary Art, Boulder, CO (2002). Groepstentoonstellingen en biennales met haar werk zijn onder andere: Radicale vrouwen: Latijns-Amerikaanse kunst 1960-1985Hammer Museum, Los Angeles (2017), reizend naar het Brooklyn Museum, New York (2018); Documenta 14, Athene, Griekenland en Kassel, Duitsland (2017); 18e Sydney Biennale, Australië (2012); WACK! Kunst en de feministische revolutieHaar werk is onder andere te zien geweest in het Museum of Contemporary Art in Los Angeles (2007) en de Whitney Biennial in het Whitney Museum of American Art in New York (1997). Haar werk is opgenomen in talrijke internationale privé- en openbare collecties, zoals het MoMA in New York, het Guggenheim Museum en de Tate in Londen. Vicuña is de auteur van 25 poëzie- en kunstboeken die zijn gepubliceerd in de VS, Europa en Latijns-Amerika. Haar meest recente titels zijn: Slow Down Fast, A Toda Raja, in gesprek met Camila Marambio, Berlijn, 2019, New & Selected Poems of Cecilia Vicuña, Kelsey Street Press, 2018, en About to Happen, Siglio Press, 2017. Ze ontving de Herb Alpert Award in 2018 en de United States Artists Award in 2018. Daarnaast is ze medeoprichter van Oysi, een educatieve bron gewijd aan inheemse orale cultuur, en is ze docent aan de School of Visual Arts (SVA) in New York.
Afbeeldingsgalerij
Over de gesprekken
Public Art Fund De Talks-serie, georganiseerd in samenwerking met The Cooper Union, verbindt boeiende hedendaagse kunstenaars met een breed publiek door een dialoog tot stand te brengen over artistieke praktijken en kunst in de openbare ruimte. De Talks-serie presenteert internationaal gerenommeerde kunstenaars die inzicht bieden in kunstproductie en de persoonlijke, sociale en culturele context ervan. De kernwaarden van creatieve expressie en democratische toegang tot cultuur en onderwijs, die door beide kunstenaars worden gedeeld, staan centraal. Public Art Fund De samenwerking tussen The Cooper Union en de organisatie zelf is een integraal onderdeel van deze voortdurende samenwerking. Om de lezingen toegankelijk te maken voor een zo breed en divers mogelijk publiek, worden ze gratis aangeboden.
Public Art Fund De lezingen worden gepresenteerd in samenwerking met The Cooper Union.
