Public Art Fund Gesprekken: Layqa Nuna Yawar en Karyn Olivier
6: 30-7: 30pm
On 1 februari 2023, sluit je aan bij artiesten Layqa Nuna Yawar en Karyn Olivier voor een gratis kunstenaarsgesprek met Nicholas Baume, artistiek en uitvoerend directeur van Public Art Fund. De discussie zal zich concentreren op die van Layqa Nuna Yawar Tussen toekomst en verleden (2021–22) en Karyn Olivier's Aanpak (2022), twee monumentale, locatiegebonden werken die onlangs zijn gemaakt voor de nieuwe Terminal A op Newark Liberty International Airport. Beide kunstwerken dienen als liefdesverklaringen aan New Jersey en brengen een eerbetoon aan de lokale helden en de unieke geografie van de staat.
Layqa Nuna Yawar's levendige muurschildering, Tussen toekomst en verledenHet kunstwerk, dat zich uitstrekt over 350 meter van de loopbrug van de terminal, viert de rijke diversiteit van Newark, New Jersey, en de metropoolregio New York. Layqa Nuna Yawar herinterpreteert de vorm van een historische muurschildering en weerspiegelt een continu cyclisch tijdspatroon dat verleden, heden en toekomst omvat. Hij put inspiratie uit zijn inheemse afkomst en de Kichwa-taal en ziet het kunstwerk als "een doorlopend verhaal dat van rechts naar links en van links naar rechts gelezen kan worden". Van luchthavenmedewerkers tot dichters en LGBTQ+-helden, Layqa Nuna Yawars muurschildering heroverweegt wie er publiekelijk geëerd zou moeten worden en stelt dat alle individuen even opmerkelijk zijn in hun menselijkheid. Mensen die door opeenvolgende golven van wereldwijde migratie zijn meegebracht, waaronder mensen met een zwarte, bruine, Aziatische en Midden-Oosterse achtergrond, evenals inheemse volkeren, zijn vertegenwoordigd in zijn omvattende visie. De kunstenaar heeft flora en fauna, zoals de staatsbloem van New Jersey en vogels die inheems zijn in de moerasgebieden van New Jersey, opgenomen als symbolen van groei. De portretten belichten verhalen over persoonlijke prestaties en doorzettingsvermogen die vaak over het hoofd zijn gezien.
Het vastleggen van het buitengewone landschap van de iconische skylines, de robuuste infrastructuur en de natuurlijke schoonheid van New Jersey. Karyn Olivier's Aanpak Dit is een fotografisch onderzoek van Newark en de omliggende regio. Deze tweedelige, 50 meter lange, dubbelzijdige hangende sculptuur loopt trapsgewijs van de vertrekhal naar de aankomsthal en kan zowel van boven als van onderen worden bekeken. Wanneer je omhoog kijkt naar de hangende cirkelvormen, zie je een vogelperspectief; wanneer je van bovenaf kijkt, zie je een blik op de hemel. De ene sculptuur toont beelden overdag, de andere 's nachts. Naarmate passagiers de sculpturen naderen, beginnen de ringen zich concentrisch uit te lijnen, waardoor een rijk topografisch mozaïek ontstaat. Deze omkering weerspiegelt de tijdelijke desoriëntatie en de nieuwe perspectieven die vliegreizen kunnen bieden. Het kunstwerk lijkt zelfs te bewegen, te comprimeren of uit te zetten naarmate ons perspectief verandert. Het resultaat is een dynamische studie van zowel landschap als tijd, twee elementen die onze unieke ervaring van een plek bepalen.
De kunstwerken van Layqa Nuna Yawar en Karyn Olivier zijn in opdracht gemaakt voor de Port Authority of New York & New Jersey en Munich Airport NJ, in samenwerking met Public Art Fund.
Virtueel meedoen: Registreren Om een link te ontvangen en het programma live te bekijken.
Kom persoonlijk naar het Frederick P. Rose Auditorium van The Cooper Union: Registratie Is benodigd. Deelnemers moeten een vaccinatiebewijs kunnen tonen. Het dragen van een mondkapje wordt aangeraden..
Public Art Fund De lezingen worden georganiseerd in samenwerking met The Cooper Union.
Galerij
Over de artiesten
Layqa Nuna Yawar Layqa Nuna Yawar (geb. 1984, Cuenca, Ecuador) creëert kunst die sterk beïnvloed is door zijn eigen immigranten- en multiculturele identiteit. Hij confronteert racisme, onrecht en xenofobie door middel van beelden die degenen die het doelwit zijn van deze vooroordelen, een hart onder de riem steken. Layqa Nuna Yawar geeft prioriteit aan publieke kunst in zijn werk en gebruikt muurschilderingen als platform om de complexiteit van deze historisch gemarginaliseerde identiteiten te onderzoeken en te vieren. Hij benadrukt eenheid, diversiteit, geschiedenis en interculturele uitwisseling in werken die de gemeenschappen waarin ze geplaatst worden centraal stellen.
Layqa Nuna Yawar heeft geëxposeerd in onder andere MoMA PS1 in Queens, New York, het Newark Museum of Art in New Jersey en andere musea, waaronder Los Angeles, Buenos Aires, Berlijn, San Juan en Teheran. Hij heeft ook muurschilderingen gemaakt in Newark, New Jersey en New York City, maar ook in Ecuador, El Salvador, Paraguay, Zuid-Korea, Mexico en Canada. Hij ontving een Monument Lab Research Residency (2020), een Creative Catalyst Fund Fellowship van de stad Newark (2020) en een Moving Walls Fellowship van de Open Society Foundations (2019).
Karyn Olivier (geb. 1968, Port of Spain, Trinidad en Tobago) woont en werkt in Philadelphia. Ze onderzoekt geschiedenis, ontheemding, migratie en zichtbaarheid/onzichtbaarheid door middel van conceptuele sculpturen gemaakt van industriële materialen en gevonden objecten. In deze sculpturen ontbreekt conventionele figuratie, maar staan de overblijfselen van lichamen centraal. Door deze transpositie van het menselijk subject brengt Olivier meerdere geschiedenissen, herinneringen en tijden samen, waardoor unieke materiële momentopnamen ontstaan van grotere processen van beweging en verandering.
Olivier heeft solotentoonstellingen gehad in het Institute of Contemporary Art in Philadelphia en de University of Buffalo Art Gallery in New York, evenals in galerieën in Italië, Mexico en de VS. Ze heeft deelgenomen aan groepstentoonstellingen op Documenta 15 in Kassel, Duitsland; de Biënnales van Gwangju en Busan in Zuid-Korea; het World Festival of Black Arts and Culture in Dakar, Senegal; het Whitney Museum of American Art in New York; het Studio Museum in Harlem in New York; MoMA PS1 in Queens, New York; Mattress Factory in Pittsburgh; en meer.
Over de gesprekken
Public Art Fund De Talks-serie, georganiseerd in samenwerking met The Cooper Union, verbindt boeiende hedendaagse kunstenaars met een breed publiek door een dialoog tot stand te brengen over artistieke praktijken en kunst in de openbare ruimte. De Talks-serie presenteert internationaal gerenommeerde kunstenaars die inzicht bieden in kunstproductie en de persoonlijke, sociale en culturele context ervan. De kernwaarden van creatieve expressie en democratische toegang tot cultuur en onderwijs, die door beide kunstenaars worden gedeeld, staan centraal. Public Art Fund De samenwerking tussen The Cooper Union en de organisatie zelf is een integraal onderdeel van deze voortdurende samenwerking. Om de lezingen toegankelijk te maken voor een zo breed en divers mogelijk publiek, worden ze gratis aangeboden.