Public Art Fund Virtuele gesprekken: Paneldiscussie over wereldwijde positionering met Tony Albert, Sean Connelly en Rosana Paulino

Sean Connelly (geb. 1984, O'ahu, Hawaï; woont in Honolulu, Hawaï) is een geomancer die werkt als kunstenaar, beeldhouwer, ontwerptheoreticus en architectuurhistoricus met een focus op de lokale gemeenschap. Als een activistisch gedreven ontwerper van de volgende generatie en expert-getuige beweegt Connelly zich vloeiend tussen de domeinen architectuur, landschap, infrastructuur en kunst. Hun werk omvat nieuwe media, land art, film, cartografie, gebouwontwerp, data-analyse, sociale praktijken en meer. Connelly zet zich in om de gevolgen van kolonialisme, militarisering en klimaatverandering te herstellen. Connelly hanteert een esthetische en egalitaire visie om het herstel van inheemse, oceanische en holografische toekomstperspectieven te bevorderen, met een focus op ecologische, economische en technologische aspecten. Van gebouw tot kosmos – Connelly benadert materiaal, informatie, energie en tijd als bioculturele, planetaire entiteiten die we in de loop der tijd zijn gaan eren en reproduceren. Connelly streeft ernaar gemeenschappen te verbinden in de strijd tegen architectuur die de inheemse ecologie en kennis onderdrukt. Connelly wordt vertegenwoordigd door After Oceanic en is mededirecteur van de non-profitorganisatie Hawai'i Non-Linear, die zich ten doel stelt kunst en architectuur te creëren voor 'āina (het land).

Rosana PaulinoHet werk van Paulino (geb. 1967, São Paulo, Brazilië; woont in São Paulo, Brazilië) draait om sociale, etnische en genderkwesties, met name gericht op zwarte vrouwen in de Braziliaanse samenleving en de verschillende vormen van geweld die deze bevolkingsgroep te verduren krijgt als gevolg van racisme en de blijvende erfenis van de slavernij. Paulino onderzoekt de impact van herinnering op psychosociale constructies en introduceert verschillende referenties die de persoonlijke geschiedenis van de kunstenaar verbinden met de fenomenologische geschiedenis van Brazilië, zoals die in het verleden is geconstrueerd en tot op de dag van vandaag voortduurt. Haar onderzoek omvat de constructie van mythen – niet alleen als esthetische pijlers, maar ook als psychische beïnvloeders. Paulino – wiens artistieke oeuvre onbetwistbaar fundamenteel is voor de Braziliaanse kunst – heeft een praktijk ontwikkeld van het reconstrueren van beelden en, meer nog, het reconstrueren van herinnering en de bijbehorende mythologieën. Haar werk brengt vrouwelijke figuren en hun respectievelijke historische elementen samen, ondersteund door psychische sporen die koloniale structuren en hun impact op het sociale en esthetische weefsel van onze tijd in kaart brengen.

 Public Art Fund De Talks-serie, georganiseerd in samenwerking met The Cooper Union, verbindt boeiende hedendaagse kunstenaars met een breed publiek door een dialoog tot stand te brengen over artistieke praktijken en kunst in de openbare ruimte. De Talks-serie presenteert internationaal gerenommeerde kunstenaars die inzicht bieden in kunstproductie en de persoonlijke, sociale en culturele context ervan. De kernwaarden van creatieve expressie en democratische toegang tot cultuur en onderwijs, die door beide kunstenaars worden gedeeld, staan ​​centraal. Public Art Fund De samenwerking tussen The Cooper Union en de organisatie zelf is een integraal onderdeel van deze voortdurende samenwerking. Om de lezingen toegankelijk te maken voor een zo breed en divers mogelijk publiek, worden ze gratis aangeboden.