Public Art Fund Gesprekken: Edra Soto met Carla Acevedo-Yates en Marcela Guerrero

Edra Soto (geb. 1971) is een in Puerto Rico geboren kunstenaar, docent en mededirecteur van de openluchtprojectruimte The Franklin. Soto initieert betekenisvolle, relevante en vaak moeilijke gesprekken over sociaaleconomische en culturele onderdrukking, het uitwissen van de geschiedenis en het verlies van culturele kennis. De kunstenaar groeide op in Puerto Rico en is nu volledig geïntegreerd in haar gemeenschap in Chicago. Via haar werk stelt ze vragen over geconstrueerde sociale orden, diasporische identiteit en de erfenis van het kolonialisme.

Soto heeft recent solo-exposities gepresenteerd bij Comfort Station, Chicago (2024); The Institute of Contemporary Art at Maine College of Art & Design, Portland (2024); Hyde Park Art Center, Chicago (2023); Institute of Contemporary Art, San Diego (2023); Abrons Art Center, New York City (2021); Museum of Contemporary Art, Chicago (2018); en Headlands Center for the Arts, Sausalito, CA (2017). Haar werk is te zien geweest in diverse vooraanstaande groepstentoonstellingen, waaronder De lens verbreden, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (2024) en er bestaat geen wereld poshuracán, Whitney Museum of American Art, New York City (2022). Soto heeft de Joan Mitchell Foundation Painters & Sculptors Grant, de US LatinX Art Forum Fellowship en openbare opdrachten ontvangen voor projecten in Noor Riyadh (2024) en de Chicago Architecture Biennial (2023). Haar werk is opgenomen in de collecties van onder andere het Whitney Museum of American Art in New York City en het Museo de Arte de Puerto Rico in Santurce.

Carla Acevedo-Yates is de Marilyn en Larry Fields Curator bij het Museum of Contemporary Art Chicago. Ze heeft meer dan dertig tentoonstellingen samengesteld, waaronder solopresentaties van het werk van David Lamelas, Johanna Unzueta, Claudia Peña Salinas, Duane Linklater, Beatriz Santiago Muñoz en Carolina Caycedo. In 2015 ontving ze een Creative Capital | Andy Warhol Foundation Arts Writers Grant voor een artikel over de Cubaanse schilderes Zilia Sánchez. Onlangs was ze curator van de groepstentoonstelling Forecast Form: Kunst in de Caribische diaspora, jaren 1990–heden die aanvankelijk in première ging in het MCA Chicago en vervolgens te zien was in het ICA Boston en het MCA San Diego, evenals entre horizontes: Kunst en activisme tussen Chicago en Puerto RicoZe is de eerste ontvanger van de CCS Bard Alumni Award, een prijs die wordt toegekend aan een uitmuntende afgestudeerde van het Center for Curatorial Studies voor aanhoudende innovatie en betrokkenheid bij tentoonstellingen, publieksvoorlichting, onderzoek en een toewijding aan het vakgebied.

Marcela Guerrero is de DeMartini Family Curator bij het Whitney Museum of American Art in New York City. In 2026 zal Guerrero, samen met Drew Sawyer, de 82e editie van de Whitney Biennial cureren – het langstlopende overzicht van hedendaagse kunst in de Verenigde Staten. Recentelijk was ze co-curator van Ilana Savdie: Radicale samentrekkingen met Angelica ArbelaezBij het Whitney Museum was Guerrero ook curator. er bestaat geen wereld poshuracán: Puerto Ricaanse kunst in de nasleep van de orkaan Maria en Martine Gutierrez: Suprematie in 2022-23, onder andere tentoonstellingen. Van 2014 tot 2017 was ze curatoriaal medewerker voor Radicale vrouwen: Latijns-Amerikaanse kunst, 1960-1985 Ze werd georganiseerd in het Hammer Museum in Los Angeles. Voordat ze bij het Hammer Museum kwam werken, was ze werkzaam op de afdeling Latijns-Amerikaanse en Latino kunst van het Museum of Fine Arts in Houston. Guerrero's werk is verschenen in diverse tentoonstellingscatalogi en kunsttijdschriften. Guerrero is geboren en getogen in Puerto Rico en heeft een doctoraat in kunstgeschiedenis behaald aan de Universiteit van Wisconsin, Madison.

Public Art Fund De Talks-serie, georganiseerd in samenwerking met The Cooper Union, verbindt boeiende hedendaagse kunstenaars met een breed publiek door een dialoog tot stand te brengen over artistieke praktijken en kunst in de openbare ruimte. De Talks-serie presenteert internationaal gerenommeerde kunstenaars die inzicht bieden in kunstproductie en de persoonlijke, sociale en culturele context ervan. De kernwaarden van creatieve expressie en democratische toegang tot cultuur en onderwijs, die door beide kunstenaars worden gedeeld, staan ​​centraal. Public Art Fund De samenwerking tussen The Cooper Union en de organisatie zelf is een integraal onderdeel van deze voortdurende samenwerking. Om de lezingen toegankelijk te maken voor een zo breed en divers mogelijk publiek, worden ze gratis aangeboden.