Public Art Fund Gesprekken: Clifford Prince King en Lyle Ashton Harris

Lyle Ashton Harris (geb. 1965, Bronx, NY) heeft een veelzijdige artistieke praktijk ontwikkeld, variërend van fotografie en collage tot video-installaties en performancekunst. Zijn werk onderzoekt de impact van ras, gender en verlangen op de hedendaagse sociale en culturele dynamiek wereldwijd, door middel van de kruispunten van het persoonlijke en het politieke. Harris heeft wereldwijd veel geëxposeerd en zijn werk is vertegenwoordigd in de collecties van het Solomon R. Guggenheim Museum in New York City; het Museum of Modern Art in New York City; het Metropolitan Museum of Art in New York City; het Whitney Museum of American Art in New York City; de National Portrait Gallery in Washington, DC; Tate Modern in Londen, en talrijke openbare en particuliere collecties internationaal. Harris is al meer dan dertig jaar verbonden aan de faculteit van New York University, waar hij hoogleraar Kunst en Kunsteducatie is.

Clifford Prins Koning (geb. 1993, Tucson, AZ) woont en werkt in New York City. Als autodidact fotograaf en filmmaker documenteert King zijn persoonlijke relaties in traditionele, alledaagse omgevingen die zijn ervaringen als queer zwarte man weerspiegelen. King fotografeert vrienden, geliefden en kennissen, van wie velen een belangrijke band hebben met de locaties die hij afbeeldt. Zijn recente solotentoonstellingen omvatten Slaap zacht dromenGordon Robichaux, New York City (2023); Gisteren en verderCarolyn Campagna Kleefeld Contemporary Art Museum, Long Beach, Californië (2023); FRAMBOOSBLAZEN, Stars Gallery, Los Angeles (2022); We lagen vroeger samen, Lichtwerk, Syracuse, NY (2021); Waar schoonheid je verdriet verzacht, No Moon, Los Angeles (2021). De foto's van King bevinden zich in de openbare collecties van het Hammer Museum, Los Angeles; Kleefeld Contemporary Art Museum, Long Beach, Californië; Los Angeles County Museum of Arts, Californië; ICA Miami, Florida; Minneapolis Institute of Art, Minnesota; en Studio Museum in Harlem, New York City.

Public Art Fund De Talks-serie, georganiseerd in samenwerking met The Cooper Union, verbindt boeiende hedendaagse kunstenaars met een breed publiek door een dialoog tot stand te brengen over artistieke praktijken en kunst in de openbare ruimte. De Talks-serie presenteert internationaal gerenommeerde kunstenaars die inzicht bieden in kunstproductie en de persoonlijke, sociale en culturele context ervan. De kernwaarden van creatieve expressie en democratische toegang tot cultuur en onderwijs, die door beide kunstenaars worden gedeeld, staan ​​centraal. Public Art Fund De samenwerking tussen The Cooper Union en de organisatie zelf is een integraal onderdeel van deze voortdurende samenwerking. Om de lezingen toegankelijk te maken voor een zo breed en divers mogelijk publiek, worden ze gratis aangeboden.