Public Art Fund Lezingen: Kunst in tijden van crisis: reflecties over genezing, herstel en wederopbouw

Arielle Bobb-Willis (geb. 1994) is een fotografe geboren en getogen in New York City, met tussenstops in South Carolina en New Orleans. Al bijna tien jaar gebruikt ze de camera als een middel tot zelfontplooiing. Bobb-Willis worstelde al op jonge leeftijd met depressie en vond troost achter de lens. Ze heeft een beeldtaal ontwikkeld die de complexiteit van het leven weergeeft: het mooie, het vreemde, erbij horen, isolatie en verbondenheid. Geïnspireerd door meesters als Jacob Lawrence en Benny Andrews, geeft Bobb-Willis haar fotografie een schilderachtige toets door mensen in kwetsbare en ontwrichte situaties vast te leggen om deze complexiteit te benadrukken. Haar werk balanceert tussen mode en hedendaagse kunst. Haar gebruik van heldere, levendige kleuren werkt therapeutisch en getuigt van een verlangen om kracht en vreugde te vinden in momenten van verdriet, verwarring of beklemming. Haar foto's zijn gemaakt in zowel stedelijke als landelijke gebieden, van het Zuiden tot het Noorden, van het Oosten tot het Westen. Bobb-Willis reist door de VS om op zoek te gaan naar een "thuis" in een grasheuvel of op een stoep in de stad, en herinnert ons eraan om verbonden en geaard te blijven tijdens de overgangsmomenten in het leven.

Sharon Madanes is een kunstenaar en arts werkzaam in New York City. Haar werk onderzoekt de rituelen, esthetiek en ethiek van de geneeskunde. Ze zoekt naar poëtische momenten binnen de banale institutionele omgeving waar artsen patiënten behandelen en patiënten wachten. Madanes behaalde haar BA aan Yale University en haar MFA aan Hunter College. Ze volgde lessen aan de Skowhegan School of Painting and Sculpture en de Yale Norfolk School of Art. Haar werk is tentoongesteld in onder andere The Drawing Center, New York City; Underdonk, Brooklyn; Cuevas Tilleard, New York City; DC Moore, New York City; LeRoy Neiman, New York City; Socrates Sculpture Park, New York City; Torrance Art Museum, Californië; Bannerette, Brooklyn; 1708 Gallery, Richmond, Virginia; en Levontin 7, Tel Aviv. Haar werk is te zien geweest op Exhibition A, New American Paintings en ARTINFO. Ze is tevens oprichter en mededirecteur van 14×48, een non-profitorganisatie die openbare kunst plaatst op leegstaande billboards in New York City.

Nate Lewis onderzoekt de geschiedenis aan de hand van patronen, texturen en ritme, en creëert meditaties van zowel viering als rouw. Hij behaalde een bachelordiploma in de verpleegkunde aan VCU en werkte negen jaar als intensivecareverpleegkundige in ziekenhuizen in de regio Washington D.C. Lewis' eerste artistieke bezigheid was vioolspelen in 2008, gevolgd door tekenen in 2010. Sinds 2017 woont en werkt hij in New York City. Lewis' werk is tentoongesteld in het California African American Museum in Los Angeles; The Studio Museum in Harlem; The Yale Center for British Art in New Haven, Connecticut; 21c Museum Hotels; en via de Smithsonian Institution Traveling Exhibition Services. Hij verbleef eerder als artist-in-residence bij Pioneer Works en Dieu Donne. Lewis' werk is opgenomen in de openbare collecties van het Baltimore Museum of Art; The Studio Museum in Harlem; Grinnell College Museum of Art in Iowa; Blanton Museum of Art in Austin; de Universiteit van Austin in Texas; en 21c Museum Hotels. Hij heeft lezingen gegeven aan de Yale University als onderdeel van Claudia Rankine's Racial Imaginary Institute; het Yale Center for British Art; en Paris Photo.

Public Art Fund De Talks-serie, georganiseerd in samenwerking met The Cooper Union, verbindt boeiende hedendaagse kunstenaars met een breed publiek door een dialoog tot stand te brengen over artistieke praktijken en kunst in de openbare ruimte. De Talks-serie presenteert internationaal gerenommeerde kunstenaars die inzicht bieden in kunstproductie en de persoonlijke, sociale en culturele context ervan. De kernwaarden van creatieve expressie en democratische toegang tot cultuur en onderwijs, die door beide kunstenaars worden gedeeld, staan ​​centraal. Public Art Fund De samenwerking tussen The Cooper Union en de organisatie zelf is een integraal onderdeel van deze voortdurende samenwerking. Om de lezingen toegankelijk te maken voor een zo breed en divers mogelijk publiek, worden ze gratis aangeboden.