Public Art Fund Virtuele gesprekken: Paneldiscussie over de Zwarte Atlantische regio

Leila Babirye (geb. 1985, Kampala, Oeganda) is een kunstenaar en activist die woont en werkt in Brooklyn. Ze studeerde kunst aan de Makerere Universiteit in Kampala, Oeganda (2007-10) en nam in 2015 deel aan de Fire Island Artist Residency. De kunstenaar vluchtte in 2015 uit haar geboorteland Oeganda naar New York City nadat haar homoseksualiteit publiekelijk was onthuld in een lokale krant. In het voorjaar van 2018 kreeg Babirye asiel met steun van het African Services Committee en het NYC Anti-Violence Project. In haar multidisciplinaire werk transformeert Babirye hout, keramiek, gevonden materialen en verf tot figuratieve onderwerpen die thema's als identiteit, seksualiteit en mensenrechten aansnijden. Babirye onderzoekt de diversiteit van LGBTQI+-identiteiten en schenkt elk onderwerp een vorstelijke waardigheid en expressieve, tactiele schoonheid. Recente tentoonstellingen zijn onder andere Ebika Bya ba Kuchu mu Buganda (Kuchu-clans van Buganda) bij Gordon Robichaux in New York City en Los Angeles en bij Stephen Friedman Gallery in Londen; Vlucht: een collectieve geschiedenis in het Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY (samengesteld door Serubiri Moses); Stenen muur 50 in het Contemporary Arts Museum (CAMH) in Houston; en in het Socrates Sculpture Park in Queens, waar ze twee monumentale, in opdracht gemaakte sculpturen presenteerde.

Hugh Hayden (geb. 1983, Dallas, TX) beschouwt de antropomorfisering van de natuurlijke wereld als een diepgaande manier om de menselijke conditie te onderzoeken. Met hout als primair medium transformeert Hayden alledaagse objecten door middel van selectie, snijden en juxtapositie, waarmee hij onze perceptie van onszelf, anderen en de omgeving uitdaagt. Hij werkt met objecten met een gelaagde geschiedenis, variërend van afgedankte boomstammen en zeldzame inheemse houtsoorten tot kerstbomen en Afrikaanse souvenirsculpturen. Vaak combineert hij verschillende soorten, waardoor nieuwe samengestelde vormen ontstaan ​​die tevens hun complexe culturele achtergrond weerspiegelen. Hayden woont en werkt in New York City. Hij behaalde een MFA aan Columbia University en een Bachelor of Architecture aan Cornell University. Recente solotentoonstellingen van Hayden zijn onder andere: Huey, Lisson Gallery, New York City (2021); Boemanen, Instituut voor Hedendaagse Kunst, Miami (2021); en DoornveldIn opdracht van Madison Square Park Conservancy, New York City, 2022.

Dozie Kanu (geb. 1993, Houston, TX) woont en werkt in Santarém, Portugal. Zijn onderzoek richt zich op een sculptuurconcept dat de productie van objecten onderzoekt waarin een spanning tussen hun gebruik en hun geschiedenis, herinnering en materialiteit is ingebed. Kanu's beeldtaal bekritiseert de canons van de westerse kunstgeschiedenis en onthult op subtiele en elegante wijze in de objecten verhalen over kolonialisme en identiteit, met een focus op hun diasporische status. Enkele van zijn tentoonstellingen zijn: Midtown, georganiseerd door Salon 94 en Maccarone Gallery, Lever House, New York City (2017); FUNCTIE, Het Studio Museum in Harlem, New York City (2019); Transformer: Een wedergeboorte van verwondering, 180 The Strand, Londen (2019); Terugslag (met Cudelice Brazelton IV), International Waters, Brooklyn (2020); Schuldverplichting, één diepte, Project Native Informant, Londen (2020); Enzo Mari, samengesteld door Hans Ulrich Obrist, Triënnale Milaan, Italië (2020); Lach je eens flink omver—Lach je eens flink omver, Ujazdowski Castle Centrum voor Hedendaagse Kunst, Warschau (2020); waardevolgorde [gentrify.pt], Galeria Madragoa, Lissabon, Portugal (2021); ondersteunen en negeren, Handmatige Kunsten, Los Angeles (2021).

Kiyan Williams (geb. 1991, Newark, NJ) is een beeldend kunstenaar en schrijver die vloeiend werkt met performancekunst, sculptuur, video en 2D-kunst. Geworteld in een procesgerichte praktijk, voelt Williams zich aangetrokken tot alledaagse, onconventionele materialen en methoden die de historische, politieke en ecologische krachten oproepen die individuele en collectieve lichamen vormgeven. Williams behaalde cum laude een BA aan Stanford University en een MFA in beeldende kunst aan Columbia University. Hun werk is tentoongesteld in SculptureCenter, The Jewish Museum, Brooklyn Museum, Socrates Sculpture Park, Recess Art en The Shed, allemaal in New York City. Ze heeft lezingen en presentaties gegeven in het Hirshhorn Museum, The Studio Museum in Harlem, Princeton University, Stanford University, Portland State University, Guggenheim Museum en Pratt Institute. Het werk van Williams is opgenomen in privé- en openbare collecties, waaronder het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C..

Public Art Fund De Talks-serie, georganiseerd in samenwerking met The Cooper Union, verbindt boeiende hedendaagse kunstenaars met een breed publiek door een dialoog tot stand te brengen over artistieke praktijken en kunst in de openbare ruimte. De Talks-serie presenteert internationaal gerenommeerde kunstenaars die inzicht bieden in kunstproductie en de persoonlijke, sociale en culturele context ervan. De kernwaarden van creatieve expressie en democratische toegang tot cultuur en onderwijs, die door beide kunstenaars worden gedeeld, staan ​​centraal. Public Art Fund De samenwerking tussen The Cooper Union en de organisatie zelf is een integraal onderdeel van deze voortdurende samenwerking. Om de lezingen toegankelijk te maken voor een zo breed en divers mogelijk publiek, worden ze gratis aangeboden.