Kunstenaars in gesprek: Nina Chanel Abney en Jacolby Satterwhite, met Nicholas Baume en Thelma Golden
5-6pm
Als onderdeel van het Lincoln Center Open Huis Weekend, medegepresenteerd door Lincoln Center en de New York Philharmonic, op Oktober 29, 2022, kunstenaars Nina chanel abney en Jacoby Satterwhite zal in gesprek zijn met Nicholas Baume, Artistiek en uitvoerend directeur van Public Art Funden Thelma Gouden, Directeur en hoofdconservator van The Studio Museum in Harlem. Zij zullen Abney's werk bespreken. San Juan Heal (2022) en Satterwhite's Een eclectische dans op de muziek van de tijd (2022), twee locatiegebonden opdrachten voor de nieuwe David Geffen Hall. In deze omvangrijke, monumentale kunstwerken graven Abney en Satterwhite uitgewiste of vergeten verhalen op die verband houden met de geschiedenis van de locatie van Lincoln Center.
Abney's caleidoscopische installatie, San Juan HealHet kunstwerk beslaat meer dan 150 meter van de gevel aan 65th Street van de hal en is een eerbetoon aan de wijk San Juan Hill. Deze wijk, die begin twintigste eeuw een van de grootste zwarte en Puerto Ricaanse gemeenschappen van New York City huisvestte, werd in de jaren 1940 en 50 gedwongen verdreven om plaats te maken voor herontwikkelingsprojecten, waaronder wat later het Lincoln Center for the Performing Arts zou worden. Abney's constellatie van figuren, woorden, vormen en symbolen weerspiegelt de bloeiende gemeenschap die hier woonde, waaronder baanbrekende zorgverleners Edith Carter en Elizabeth Tyler; James P. Johnson, wiens muziek de Charleston-dansrage deed ontstaan; en Thelonious Monk, een pionier van de bebop en jarenlang bewoner van de Phipps Houses in de wijk.
Een eclectische dans op de muziek van de tijd, Satterwhite's film voor de 50 meter lange Hauser Media Wall in de openbare lobby van de hal, Het werk heroverweegt het verleden, heden en de toekomst van Lincoln Center en de New York Philharmonic. Het combineert archiefbeelden, live-opnames en digitale animatie tot een kleurrijk en gelaagd festival van performance, dat historische periodes doorkruist in de virtuele ruimte. Satterwhites inclusieve project toont artiesten vanaf de oprichting van de Philharmonic in 1842 en presenteert meer dan 100 jonge musici en dansers uit heel New York City. Geworteld in zijn visie op een meer democratische geschiedenis, biedt Satterwhite ons met zijn speelse en rijk inventieve visie op een creatief krachtige toekomst.
Met deze ambitieuze nieuwe installaties tonen Abney en Satterwhite zich als begaafde visuele verhalenvertellers die zich inzetten voor een inclusiever begrip van het verleden en tegelijkertijd een gevoel van toekomstpotentieel bieden in een tijd van heropening en heruitvinding. De kunstwerken zijn in opdracht gemaakt door Lincoln Center for the Performing Arts in samenwerking met The Studio Museum in Harlem. Public Art Fund.
Kunstenaars in gesprek: Nina Chanel Abney en Jacolby Satterwhite met Nicholas Baume (Public Art Fund) en Thelma Golden (Het Studio Museum in Harlem)
Zaterdag 29 oktober 2022 om 17:00 uur
Kenneth C. Griffin Sidewalk Studio in David Geffen Hall, Lincoln Center
Net als alle andere vestigingen van Lincoln Center Open Huis Weekend Dit programma is GRATIS en deelname is op basis van wie het eerst komt, het eerst maalt (beperkt aantal plaatsen). Aanmelden is niet nodig. Meer informatie over alle programma's en evenementen. hier.
Over de artiesten
Nina chanel abney Abney (geb. 1982, Harvey, IL) staat bekend om haar combinatie van figuratie en abstractie. Haar schilderijen vangen het hectische tempo van de hedendaagse cultuur. Ze behandelt uiteenlopende onderwerpen zoals ras, beroemdheid, religie, politiek, seks en kunstgeschiedenis, en vermijdt lineaire verhalen ten gunste van onsamenhangende narratieven. Het effect is een informatie-overload, in evenwicht gehouden door een soort spontane orde, waarin tijd en ruimte gecomprimeerd zijn en identiteit verwisselbaar is. Haar kenmerkende, gedurfde stijl benut de dynamiek en gelijktijdigheid die het leven in de eenentwintigste eeuw zijn gaan definiëren. Door een krachtig kleurgebruik en een onbeschaamde schaal, presenteert Abney met haar doeken een nieuw type historisch schilderkunst, geworteld in de stortvloed aan alledaagse gebeurtenissen en gekanaliseerd door de snelheid van het internet.
Het werk van Abney is opgenomen in collecties over de hele wereld, waaronder het Brooklyn Museum in New York, de Rubell Family Collection in Miami, het Bronx Museum in New York en de Burger Collection in Hongkong. Haar eerste solotentoonstelling in een museum, Nina Chanel Abney: Koninklijke FlushDe tentoonstelling, samengesteld door Marshall Price, werd in 2017 gepresenteerd in het Nasher Museum of Art in Durham, North Carolina. Vervolgens reisde ze naar het Chicago Cultural Center en daarna naar Los Angeles, waar ze gezamenlijk werd gepresenteerd door het Institute of Contemporary Art, Los Angeles, en het California African American Museum. De laatste locatie voor de tentoonstelling was het Neuberger Museum of Art, Purchase College, State University of New York, Harrison.
Jacoby Satterwhite (geb. 1986, Columbia, SC) wordt geroemd om zijn conceptuele praktijk waarin hij thema's als arbeid, consumptie, lichamelijkheid en fantasie behandelt door middel van immersieve installaties, virtual reality en digitale media. Hij gebruikt diverse software om gedetailleerde animaties en live-actionfilms te produceren van reële en imaginaire werelden, bevolkt door avatars van kunstenaars en vrienden. Deze animaties dienen als podium waarop de kunstenaar de verschillende disciplines die zijn praktijk omvatten, synthetiseert: schilderkunst, performance, illustratie, sculptuur, fotografie en schrijven. Satterwhite put uit een uitgebreide reeks referenties, geleid door queer theory, modernisme en de taal van videogames, om conventies van de westerse kunst uit te dagen vanuit een persoonlijk en politiek perspectief. Een even belangrijke invloed is die van zijn overleden moeder, Patricia Satterwhite, wier etherische zang en diagrammen voor visionaire huishoudelijke producten dienen als bronmateriaal binnen een uitgesproken complexe structuur van herinnering en mythologie. Satterwhite behaalde zijn BFA aan het Maryland Institute College of Arts en zijn MFA aan de Universiteit van Pennsylvania. Zijn werk is internationaal op tal van tentoonstellingen en festivals gepresenteerd, waaronder recentelijk in het Haus der Kunst in München (2021), de Gwangju Biennale in Zuid-Korea (2021) en het Wexner Center for the Arts in Columbus, Ohio (2021).
