In Public Art Fundde nieuwe podcastserie van , Openbare kunstwerkenKunstenaars en culturele leiders verkennen actuele thema's zoals activisme, representatie, feminisme en zelfs straatvoedsel door de lens van openbare kunst in New York City.

Wist je dat Shake Shack oorspronkelijk is ontstaan ​​als een Public Art Fund project?
Wie zouden er vertegenwoordigd moeten worden door monumenten in onze openbare ruimtes?
Welke rol speelt kunst in activisme en protest?

Deze en andere onderwerpen komen aan bod in ons eerste seizoen van zes afleveringen, gepresenteerd door acteur Jeffrey Wright. In de serie zijn gesprekken te horen met diverse stemmen, waaronder kunstenaars Ai Weiwei, Sue de Beer, Kate Gilmore, Xaviera Simmons, Hank Willis Thomas, Lawrence Weiner en Erwin Wurm; activisten Paola Mendoza en Arianna Gil; chef-kok en restauranteigenaar Danny Meyer; president van de Ford Foundation Darren Walker; commissaris van het Bureau voor Immigrantenzaken van de burgemeester, Bitta Mostafi; culinair schrijver Joe DiStefano; directeur van het Center for Curatorial Studies aan Bard College en voormalig directeur van... Public Art Fund, Tom Eccles; voormalig projectspecialist bij Con Edison, Lisa Frigand; Public Art FundNicholas Baume en Susan K. Freedman van 's zelf; en gewone New Yorkers!

De afleveringen zijn hieronder en op beschikbaar. iTunes, Spotify, Google en Alexa.

Om het eerste seizoen af ​​te trappen, duiken we in het verleden, heden en de toekomst van een heel bijzondere vorm van openbare kunst: het permanente monument. Centraal in deze aflevering staat een gesprek tussen Public Art Fund Kunstenaar en bestuurslid Hank Willis Thomas en president van de Ford Foundation, Darren Walker, hebben beiden diep nagedacht over het begrip 'monument' als geschiedenis, ideologie en vorm, in relatie tot zowel hun persoonlijke als professionele leven. We zullen ook horen over enkele activisten en maatschappelijke organisaties die de toekomst van monumenten vormgeven, en over de vrouwen ter ere van wie de monumenten van New York City zijn opgericht. volgende Er zullen monumenten worden gebouwd. En gewone New Yorkers zullen meedoen aan het gesprek en hun mening geven over wie en wat ze graag permanent herdacht zouden willen zien in onze stad.

Lees meer over Darren Walker en de Ford Foundation for Social Justice: https://www.fordfoundation.org/

Wat hebben openbare kunst en streetfood met elkaar gemeen? Meer dan je denkt… Ga mee met de bekende restaurateur Danny Meyer en Public Art Fund President Susan K. Freedman onthult het weinig bekende, door openbare kunst geïnspireerde verhaal achter het wereldwijde streetfoodfenomeen Shake Shack, dat in 2001 ontstond uit een samenwerking met kunstenaar Navin Rawanchaikul voor een Public Art Fund Groepstentoonstelling in Madison Square Park. Kunstenaar Erwin Wurm schuift aan vanuit Wenen om te vertellen over de vele manieren waarop voedsel een rol speelt in zijn kunstpraktijk. We horen ook van Joe DiStefano, lokale foodblogger en gids, over de kruising van streetfood en openbare kunst, inclusief de belangrijke sociaaleconomische rol die goedkope, toegankelijke voedselkarren zoals de hotdogkraam hebben gespeeld in de geschiedenis en ontwikkeling van New York City.

Kom meer te weten over Danny Mayer en de Union Square Hospitality Group: https://www.ushgnyc.com/team_member/danny-meyer/
Lees meer over Joe DiStefano en Queens cousine: http://chopsticksandmarrow.com/

Openbare kunst is niet per se statisch, en ook niet per se statisch. sculpturaalPerformancekunst is een vorm van publieke kunst, en brengt een hele reeks andere vraagstukken en associaties met zich mee met betrekking tot het lichaam en de manier waarop het publiek wordt betrokken. Public Art Fund Voor de kunstenaars Kate Gilmore en Xaviera Simmons is performance een essentieel onderdeel van veel van hun werk. In deze aflevering praten ze met filmmaker en activist Paola Mendoza intiem over de manieren waarop ze performance hebben ingezet om de openbare ruimte in New York te activeren – en over de manieren waarop bepaalde vormen van publieke actie en protest ook als een vorm van publieke kunst kunnen functioneren.

Leer meer over het Resistance Revival Chorus: Medium.com/@resistancerevivalchorus

In het jaar 2000, Public Art Fund We hebben 19 functionele putdeksels geïnstalleerd in Lower Manhattan, ontworpen en bedacht door de gerenommeerde conceptuele kunstenaar Lawrence Weiner. We hebben Lawrence en voormalige Public Art Fund Regisseur Tom Eccles is teruggekeerd om het project en het proces te bespreken, waaronder de nauwe samenwerking met Con Edison. Het was een belangrijk project voor zowel Lawrence als Tom, omdat het de nadruk legde op de meer ingetogen, persoonlijke ervaringen die bepaalde vormen van openbare kunst kunnen oproepen, met name in New York City. Lisa Frigand van Con Ed sluit zich ook aan bij het gesprek om te vertellen over de magie die ontstaat wanneer kunstenaars samenwerken met ingenieurs en ontwerpers, en over de persoonlijke betekenis die het kunstwerk voor haar kreeg in de nasleep van 11 september 2001.

Public Art Fund heeft al lange tijd manieren onderzocht om openbare kunst te integreren in alledaagse vormen in New York City, van putdeksels – zoals we besproken hebben – tot bushokjes en onze grote, openbare, met reclame bedekte schermen. Public Art Fund Het project "Messages to the Public", dat van 1982 tot 1990 op het eerste elektronische reclamebord op Times Square te zien was, maakte voor het eerst gebruik van schermen als medium voor openbare kunst. De tentoonstelling "Commercial Break" uit 2017 was een eerbetoon aan dit vroege initiatief en nodigde 23 kunstenaars uit om reclame op schermen in de hele stad, waaronder Times Square, te 'overnemen'.

Voor kunstenaar Sue de Beer vertegenwoordigt Times Square het hoogtepunt van reclame en communicatie in New York City en was het van grote invloed op de ontwikkeling van haar werk "Commercial Break". Dit werk toonde een jonge activiste genaamd Arianna Gil, wiens feministische skatecrew, Brujas, de wisselwerking tussen commercie, onderwijs en politiek herdefinieert. We brachten Sue en Arianna samen om hun samenwerking en respectievelijke werkwijzen te bespreken. We vroegen New Yorkers ook wie zij graag op een billboard in Times Square zouden willen zien.

Bekijk de nieuwste collectie van Brujas: https://shop.brujas.nyc/

In de finale van het eerste seizoen onderzoeken we hoe kunstenaars hun werk inzetten als activistisch instrument, door terug te blikken op Ai Weiwei's succesvolle tentoonstelling uit 2017, "Good Fences Make Good Neighbors". Weiwei schuift aan bij... Public Art Fund We spreken met directeur en hoofdcurator Nicholas Baume over het project en zijn eigen geschiedenis in New York City. Ook horen we van Bitta Mostofi, commissaris voor het Bureau voor Immigrantenzaken van de burgemeester van New York, over de raakvlakken tussen kunst en activisme die ze door de jaren heen heeft waargenomen, en over de manieren waarop spektakel een dialoog kan aanwakkeren en een doel kan dienen.

De documentaire Human Flow van Ai Weiwei draait momenteel in de bioscoop. streamen op AmazonVoor meer informatie over Bitta en haar werk met MOIA kunt u terecht op [link]. nyc.gov/immigrants.