Casestudie: Treinhal Moynihan
Het verhaal
In 2018, Public Art Fund Werd door Empire State Development en Vornado Realty Trust ingeschakeld om de ontwikkeling van een ambitieus kunstprogramma voor de nieuwe Moynihan Train Hall te leiden. Het doel was om de unieke sfeer van de drukste treinhal op het westelijk halfrond tot uitdrukking te brengen, evenals de rijke relatie met het verleden, heden en de toekomst van New York City. In samenwerking met de selectiecommissie voor het kunstprogramma van de Moynihan Train Hall, Public Art Fund Een reeks kunstenaars werd uitgenodigd om locatiegebonden voorstellen te ontwikkelen, waaruit de kunstselectiecommissie drie kunstenaars selecteerde voor de realisatie van permanente installaties.
De Moynihan Train Hall, geopend in januari 2021, heeft een nieuwe standaard gezet voor hedendaagse openbare kunst in een iconische openbare ruimte. De drie ongekende, locatiegebonden kunstinstallaties van Stan Douglas, het kunstenaarsduo Elmgreen & Dragset en Kehinde Wiley getuigen van de creativiteit, diversiteit en het rijke erfgoed van New York. De kunstwerken bieden het publiek een frisse kijk op de geschiedenis en grandeur van het oorspronkelijke Pennsylvania Station en het James A. Farley Post Office en brengen een gevoel van verwondering en menselijkheid naar deze openbare ruimtes.
Impact en hoogtepunten
- De 255,000 vierkante voet grote treinhal is het drukste transportknooppunt op het westelijk halfrond en verwerkt dagelijks meer dan 700,000 passagiers.
- Open House New York heeft Moynihan Train Hall de Open City Award 2022 toegekend.
- De Municipal Art Society of New York heeft het transportknooppunt uitgeroepen tot winnaar van de prijs voor Beste Nieuwe Infrastructuur in het kader van de MASterworks Award 2022, waarmee projecten worden beloond die een aanzienlijke impact hebben op de gebouwde omgeving van New York City.
- Public Art Fund We werkten samen met kunstenaars om de uitdagingen aan te gaan van werken op een ongekende schaal, met nieuwe media of methoden, en het installeren van hun werk op een extreem actieve bouwplaats. Veel verschillende bouwvakkers werkten in een krappe ruimte met een strak schema – en dat alles midden in de COVID-19-pandemie. Public Art FundHet projectmanagement van was cruciaal voor het succes en de tijdige oplevering van het kunstprogramma.
- Elk project maakt gebruik van zeer uiteenlopende beelden, vormen en materialen en vertelt een uniek verhaal over Moynihan Train Hall en New York City, waardoor een authentiek en sfeervol gevoel van verbondenheid met de plek ontstaat.
- Elke opdracht is afgestemd op de specifieke architectonische en programmatische kenmerken van deze complexe locatie, waarbij een bestaand gebouw op een nieuwe manier wordt hergebruikt.
Projecttijdlijn, 2018–2021
Planning en strategie
– Locatiespecifiek onderzoek begint
– Betrokken belanghebbenden
– Creatieve visie ontwikkeld
Research and Development
– Voorgestelde artiesten gepresenteerd aan de selectiecommissie
Inbedrijfstelling
– Toegekende opdrachten
– Eerste kunstenaarsvoorstellen verfijnd
Implementatie
– Installatie (midden in de Covid-19-pandemie)
– Ontwerp van bewegwijzering en promotiemateriaal
Lancering en projectafsluiting
– Pers- en communicatie-uitreik
– Toelichting beschikbaar
– Onderhoudshandleiding ingediend
Kunstenaars en kunstwerken
- Over ons Een halve eeuw Penn Station: Deze serie van negen fotopanelen, de eerste openbare kunstinstallatie van de kunstenaar in New York, is te zien in de wachtruimte van het Amtrak-treinstation en brengt toevallige en ontroerende momenten uit de geschiedenis van het oorspronkelijke Penn Station (1910-1963) opnieuw tot leven. De kunstenaar doorzocht duizenden artikelen naar weinig bekende verhalen over Penn Station en ensceneerde vervolgens honderden foto's met 400 acteurs in kostuums. Hij gebruikte CGI-technologie om de uiteindelijke beelden samen te stellen in een opmerkelijk realistisch model van het oorspronkelijke historische station.
- Over Stan Douglas: Douglas woont en werkt in Vancouver, Brits-Columbia, en gebruikt fotografie, film en theater om de geschiedenis en de manieren waarop deze wordt vastgelegd opnieuw te bekijken.
- Achter de schermen: Public Art Fund Ik heb met Douglas samengewerkt om zijn visie te verwezenlijken: de afbeeldingen direct op glazen panelen printen. Public Art Fund We werkten samen met fabrikanten en de architecten van Moynihan om de ontwerpen af te ronden, de productietijdlijnen te beheren en een tijdige levering te garanderen. De uiteindelijke glazen panelen werden geïnstalleerd in vier nissen in de wachtruimte van de terminal.
- Over ons The Hive: Het fantastische, omgekeerde stadslandschap van Elmgreen & Dragset verwijst naar iconische gebouwen in New York City en andere steden over de hele wereld, en viert de nieuwe perspectieven en onderlinge verbondenheid die reizen biedt. The Hive strekt zich uit over een plafond van 24 meter lang en bestaat uit 91 gebouwen met een totaalgewicht van meer dan 13.600 kg. Sommige gebouwen zijn tot 2,7 meter hoog en er is meer dan 1.3 kilometer aan ledstrips in verwerkt.
- Over Elmgreen & Dragset: Het in Berlijn gevestigde kunstenaarsduo creëert sculpturen en installaties die nieuwe perspectieven bieden op de objecten en structuren van ons dagelijks leven.
- Achter de schermen: Public Art Fund In samenwerking met de kunstenaars en Moynihan Architects werd de hangende installatie ontwikkeld om de veiligheid, het ontwerp en de volledige integratie in het plafond te waarborgen. De productie vond plaats in meerdere landen en werd gecoördineerd door Public Art Fund.
- Over ons Go: Het handgeschilderde drieluik van gebrandschilderd glas, dat de grandeur van decoratieve renaissance- en barokschilderkunst oproept, toont jonge zwarte New Yorkers in poses ontleend aan breakdance, die een surrealistisch droomlandschap bewonen vol optimisme, mogelijkheden en overleving.
- Over Kehinde Wiley: Wiley, die woont en werkt in New York en Dakar, heeft erkenning gekregen voor haar zeer naturalistische schilderijen van zwarte en bruine mensen in poses en vormen ontleend aan de westerse kunsthistorische canon, die de historische uitsluiting van mensen van kleur benadrukken.
- Achter de schermen: Het glas-in-lood is vervaardigd in Tsjechië. De omlijsting rond de drie glaspanelen is in New York gemaakt en ontworpen om te passen bij de metalen kozijnen van de buitenramen. Het verlichte dakraam is zo ontworpen dat het naadloos in de architectuur integreert. Public Art Fund geïntegreerd met het basisontwerp van het gebouw en beheerd in samenwerking met het team van Moynihan en de fabrikant.
Verhalen van Klanten
“Dit omvangrijke project heeft een eeuwenoud gebouw omgetoverd tot een moderne toegangspoort die Penn Station uitbreidt en de reiservaring van de reiziger aanzienlijk verbetert.” Gouverneur Kathy Hochul
“Een van de meest opmerkelijke aspecten van dit project is de manier waarop het een onderbenut en ondergewaardeerd gebouw transformeert in een nieuwe, uitnodigende entree voor deze stad.” — SRoger Duffy, ontwerppartner bij Kidmore, Owings & Merrill.
De Moynihan Train Hall "maakt zijn belofte waar en geeft de stad de inspirerende toegangspoort die ze verdient... De transformatie is nu verbluffend."
- New York Times architectuurcriticus Michael Kimmelman
"De toevoeging van werk van bekende kunstenaars zorgt voor een feestelijke sfeer en een gevoel van trots in de openbare ruimte."
- Dionne Searcey, De Politia Militar hield zelfs tijdens de pre-carnaval festiviteiten de zaken al nauwlettend in de gaten. New York Times