Casestudy: Lincoln Center, David Geffen Hall
Het verhaal
Lincoln Center for the Performing Arts nodigde uit Public Art Fund In samenwerking met The Studio Museum in Harlem lanceren we een roulerende reeks opdrachten voor de openbare ruimtes van de nieuwe David Geffen Hall. Voor de eerste editie hebben we een selectieproces geleid om locatiegebonden installaties te laten maken door Nina Chanel Abney en Jacolby Satterwhite. Hun werken verkennen de complexe en rijke geschiedenis van Lincoln Center en de New York Philharmonic, en vieren tegelijkertijd creatieve vooruitgang en heling.
De opening van David Geffen Hall, die twee jaar eerder dan gepland werd voltooid, was een blijk van vertrouwen in New York en zijn kunstenaarsgemeenschap. De opening zorgde voor banen en economische ontwikkeling in een cruciale periode voor het herstel van de stad na de Covid-19-pandemie. De kunstinstallaties weerspiegelen de buurt en benadrukken dat zowel de beeldende als de podiumkunsten essentiële onderdelen van het openbare leven zijn.
Impact en hoogtepunten
De kunstwerken in opdracht kregen veel lof, waaronder een recensie in The New York Times die de opdrachten "toegankelijk maar duurzaam" en "relevant voor de locatie" noemde.
In oktober 2023 ontving David Geffen Hall de Masterworks Award in de categorie Beste Restauratie – erkend voor het transformatieve ontwerp dat de oorspronkelijke kwaliteiten van de historische podiumkunstenlocatie in Lincoln Center op vakkundige wijze versterkt.
David Geffen Hall is ook onderscheiden met de Engineering News-Record's Onderscheiding voor Verdienste in de categorie Beste Projecten van 2023 en Architectuur MasterPrijs.
De kunstwerken onderzoeken en bevragen de geschiedenis, de gemeenschappen en het culturele erfgoed van San Juan Hill, evenals de impact ervan door de tijd heen.
De kunstwerken, die zowel aan de buitenkant van het gebouw als in de lobby te zien zijn, verwelkomen bezoekers op een opvallende manier in de concertzaal.
Het kunstwerk van Abney beslaat bijna 200 meter en bestaat uit 35 iconen, geïnspireerd door het rijke culturele erfgoed en de complexe geschiedenis van San Juan Hill.
Het ambitieuze werk van Satterwhite, dat zich uitstrekt over de 50 meter lange mediwand van Hauser, toont meer dan 100 studentmuzikanten en -dansers van scholen in New York City.
Projecttijdlijn, 2021–2023
Planning en strategie
– Locatiespecifiek onderzoek begint
– Betrokken belanghebbenden
– Creatieve visie ontwikkeld
Research and Development
– Voorgestelde kunstenaars gepresenteerd aan de selectiecommissie
Inbedrijfstelling
– Toegekende opdrachten
Implementatie
– Installatie
– Ontwerp van bewegwijzering en promotiemateriaal
Lancering en projectafsluiting
– Pers- en communicatie-uitreik
– Toelichting beschikbaar
– Onderhoudshandleiding ingediend
Kunstenaars en kunstwerken
Over ons San Juan HealOp de gevel aan 65th Street begroeten grafisch opvallende portretten en iconen voorbijgangers, geïnspireerd door het culturele erfgoed en de complexe geschiedenis van de wijk San Juan Hill.
Over Nina Chanel Abney: De schilderijen van Abney vangen het hectische tempo van de hedendaagse cultuur door middel van een opvallend gedurfde stijl, waarbij levendige kleuren, monumentale schaal en invloeden van het kubisme en de Harlem Renaissance centraal staan.
Achter de schermen: Abney verrichtte grondig onderzoek naar de geschiedenis van San Juan Hill en werkte zelfs samen met instituten zoals het Schomburg Center for Research in Black Culture om portretten te vinden van de pioniers en gevierde muzikanten van de wijk, evenals symbolen en teksten afkomstig van protestflyers uit die tijd.
Over ons Een eclectische dans op de muziek van de tijdDe digitale video-installatie overbrugt historische perioden in de virtuele ruimte en toont jonge muzikanten en dansers die het verleden, heden en de toekomst van Lincoln Center en de New York Philharmonic met elkaar verbinden.
Over Jacolby Satterwhite: Satterwhites conceptuele praktijk behandelt thema's als arbeid, consumptie en fantasie door middel van immersieve installaties, virtual reality, schilderkunst, sculptuur en digitale media.
Achter de schermen: Als onderdeel van zijn onderzoek doorzocht Satterwhite de archieven van de New York Philharmonic en combineerde hij zijn bevindingen met live-opnamen en digitale animaties.
Verhalen van Klanten
“We zijn enorm vereerd dat zulke belangrijke kunstenaars met ons samenwerken om deze nieuwe ruimte te openen. Hun stempel op dit gebouw en dit project zal ons werk versterken en waardevolle ervaringen bieden aan iedereen, zowel hier in de gemeenschap als ver daarbuiten.” Henry Timms, voormalig president en CEO van het Lincoln Center for the Performing Arts.
“Een leidend principe van de nieuwe David Geffen Hall is om onze campus open te stellen voor onze gemeenschap – door de structuur van het gebouw en door de manier waarop we de kunst presenteren die we cureren. De publieke onthulling van deze twee dynamische kunstwerken zal New York City en de rest van de wereld laten weten dat we terug zijn en dat we alle kunstenaars en kunstliefhebbers verwelkomen.” Deborah Borda, voormalig Linda en Mitch Hart President en CEO van de New York Philharmonic
"De kunstenaars verwerken de geschiedenis van het Lincoln Center en zijn gezelschappen, en ook van San Juan Hill, de overwegend zwarte en Puerto Ricaanse wijk die door het complex voor podiumkunsten werd verdreven, in diepgaande, maar tegelijkertijd vrolijke en uitnodigende stukken." Will Heinrich, New York Times kunstcriticus