Yinka Shonibare MBE Windsculptuur (SG) I

Doris C. Freedman Plaza

7 maart - 14 oktober 2018

Over de tentoonstelling

Yinka Shonibare (geb. 1962, Londen), een van de bekendste hedendaagse kunstenaars van Groot-Brittannië, bracht zijn jeugd door in Engeland en Nigeria. Begin jaren tachtig vestigde hij zich permanent in Londen, waar hij een kunstopleiding volgde. Shonibare beschouwt zichzelf als een culturele hybride, een product van complexe en gelaagde relaties die zijn ontstaan door eeuwenlange wereldwijde handel, migratie, politiek en culturele uitwisseling. Zijn werk weerspiegelt deze stromingen op een manier die ons vaak op speelse wijze uitnodigt om verder te kijken dan de schijn en aannames over identiteit.

Windsculptuur (SG) I Het kunstwerk neemt de paradoxale taak op zich om het onzichtbare zichtbaar te maken. We kunnen de wind niet zien, maar wel de effecten ervan. Hier wordt de dynamische beweging van een stuk stof in een windvlaag weergegeven in massief glasvezel op monumentale schaal. De sculptuur is de eerste in een "tweede generatie" (SG) die de verkenning van dit thema door de kunstenaar voortzet. Het weerspiegelt een nieuwe benadering van ontwerp en fabricage, waarbij opmerkelijke energie en balans worden bereikt in een zwaartekracht tartende vorm. Geschilderd om op West-Afrikaanse stof te lijken, schittert het met kleur en weelderige vormen. Het roept een gevoel van vrijheid en mogelijkheden op, wat voor de kunstenaar de originaliteit van de hybride vertegenwoordigt. Wat we nu beschouwen als traditionele Afrikaanse stof is immers gebaseerd op Indonesische batikstof die in de 1800e eeuw door Nederlandse handelaren naar Afrika werd gebracht. Voor Shonibare, en voor Windsculptuur (SG) IIdentiteit is altijd een rijk gelaagd en dynamisch geheel van relaties.

Yinka Shonibare MBE: Windsculptuur (SG) I is samengesteld door Public Art Fund Directeur en hoofdconservator Nicholas Baume.

Afbeeldingsgalerij

Over de kunstenaar

Yinka Shonibare MBE Bekijk profiel

Yinka Shonibare MBE (geb. 1962 Londen, Engeland) verhuisde op driejarige leeftijd naar Lagos, Nigeria; hij woont en werkt momenteel in East End in Londen. Hij behaalde zijn MFA aan Goldsmiths College en studeerde af als onderdeel van de Young British Artists-generatie. Shonibare onderzoekt in zijn werk, dat hij met diverse media uitoefent, de implicaties van kolonialisme en postkolonialisme in een onderling verbonden wereld. In 2013 werd een grote overzichtstentoonstelling georganiseerd in Yorkshire Sculpture Park in Wakefield, Verenigd Koninkrijk, die deels ook te zien was in de Royal Museums Greenwich/The Queen's House in Londen; GL Strand in Kopenhagen, Denemarken; Gdańska Galeria Miejska in Gdansk, Polen; en het Wrocław Contemporary Museum in Wrocław, Polen. In 2014 was Shonibare het onderwerp van de eerste tentoonstelling van hedendaagse kunst in The Barnes Foundation in Philadelphia. Shonibare werd in 2016 verkozen tot lid van de Royal Academy. Zijn werk is opgenomen in vele prestigieuze collecties, waaronder die van het Art Institute of Chicago; de National Gallery of Art in Washington, DC; het Moderna Museet in Stockholm; het Museum of Modern Art in New York City; de National Gallery of Canada in Ottawa; de National Gallery of Modern Art in Rome; het Smithsonian Institution National Museum of African Art en het Hirshhorn Museum & Sculpture Garden in Washington, DC; het San Francisco Museum of Modern Art; het Museum of Fine Arts in Boston; de Tate Collection in Londen; de VandenBroek Foundation in Nederland; en het Victoria and Albert Museum in Londen, om er maar enkele te noemen. Shonibare was in 2004 genomineerd voor de Turner Prize en in 2005 werd hij benoemd tot Member of the Most Excellent Order of the British Empire, een titel die hij officieel aan zijn artiestennaam toevoegde. In 2010 werd het beeldhouwwerk van de kunstenaar tentoongesteld. Nelsons schip in een fles Het werk werd geselecteerd voor de prestigieuze Fourth Plinth-serie op Trafalgar Square in Londen en was daar te zien tot januari 2012. Het Royal Opera House in Londen gaf de opdracht voor dit werk. Globe Head Ballerina (2012) zal worden tentoongesteld buiten het Royal Opera House, met uitzicht op Russell Street in Covent Garden.

Lokatie

Doris C. Freedman Plaza

Routebeschrijving

Doris C. Freedman Plaza

Routebeschrijving

Steun voor de opdracht en tentoonstelling van Windsculptuur (SG) I wordt verzorgd door Amanda & Glenn Fuhrman, Amelia & Bayo Ogunlesi, Andrea Krantz & Harvey Sawikin, James & Jane Cohan, de Cynthia L. en William E. Simon, Jr. Foundation, en Ruth & Bil Ehrlich.

Public Art Fund Dit project wordt ondersteund door de vrijgevigheid van particulieren, bedrijven en private stichtingen, waaronder belangrijke steun van Bloomberg Philanthropies en grote steun van de Booth Ferris Foundation, het Charina Endowment Fund, The Marc Haas Foundation, de Stavros Niarchos Foundation en The Silverweed Foundation.

Public Art Fund Het project wordt mede ondersteund met middelen van overheidsinstanties, waaronder de New York State Council on the Arts met de steun van gouverneur Andrew M. Cuomo en de wetgevende macht van de staat New York, en het New York City Department of Cultural Affairs in samenwerking met de gemeenteraad.

Speciale dank gaat uit naar het kantoor van de burgemeester, de stadsdeelvoorzitter van Manhattan, het Department of Cultural Affairs, NYC Parks en de Central Park Conservancy. Craft Engineering Studio heeft bijzondere ondersteuning geboden.

Het werk is verworven door en wordt ter beschikking gesteld aan de collectie van Davidson College, NC, en James Cohan Gallery, NY; het is genereus geschonken door Patricia A. Rodgers ter nagedachtenis aan haar echtgenoot BD Rodgers, 2018.