Wyatt Kahn Leven in abstracte zin

Wyatt Kahn (geb. 1983, New York City, NY) heeft gedurende zijn carrière de relatie tussen schilderkunst en beeldhouwkunst onderzocht. Hij heeft een kenmerkende visuele taal ontwikkeld van geometrische en figuratieve vormen die esthetische overwegingen integreren met alledaagse objecten. Leven in abstracte zin Dit is Kahns eerste openbare kunsttentoonstelling, bestaande uit zeven nieuwe monumentale sculpturen vervaardigd uit cortenstaal.

Elk beeldhouwwerk juxtaponeert elementen uit Kahns abstracte schilderijen op doek met 'readymade' objecten zoals een bril, klok, kam, hand, voet en andere elementen uit zijn dagelijks leven. De kunstenaar vertaalde 17 lijntekeningen naar grote, gelaste stalen blokken en rangschikte ze op een manier die fantasierijke, verhalende composities suggereert. De subtiele, schilderachtige nuances van hun verweerde, geroeste oppervlakken versterken Kahns dialoog tussen schilderkunst en beeldhouwkunst. De werken, die in City Hall Park staan, openen een gesprek tussen de privésfeer van het leven van de kunstenaar en de publieke ruimte van stedelijke architectuur, landschap en infrastructuur. Leven in abstracte zin Het werk voegt zich bij de traditie van modernistische openbare sculptuur en combineert speelsheid met diepgang, waarmee het ons eraan herinnert dat het creëren van abstracte ideeën en het dagelijks leven hand in hand gaan.

Wyatt Kahn: Leven in het abstract is samengesteld door Public Art Fund Adjunct-conservator Daniel S. Palmer.

Wyatt Kahn (geb. 1983, New York City, NY) woont en werkt in New York City. Kahn is vooral bekend om zijn onderzoek naar de visuele en ruimtelijke relatie tussen schilderkunst en beeldhouwkunst. Kahn assembleert complexe wandwerken waarin de openingen tussen de afzonderlijke doeken aanleiding geven tot abstracte of picturale composities. In plaats van de lijnen en vormen direct op het doek zelf aan te brengen, maakt hij ze tot fysieke componenten van het kunstwerk. Verwijzend naar de traditie van minimalistische abstractie, worden Kahns monochrome, meerdelige "schilderijen" gedreven door een verlangen om niet-illusoir representatievormen te verkennen. In essentie wordt het onderwerp de wisselwerking tussen twee en drie dimensies, ervaren door verschuivingen in oppervlak, structuur en diepte. In Kahns werk wordt de muur waaraan het werk hangt een integraal onderdeel van de compositie. Kahn is geïnteresseerd in het potentieel van een schilderij om de belichaming te zijn van het object dat het afbeeldt. Hij heeft daarom ook werken ontwikkeld waarin de gevormde spieraamlatten samen de vorm van een echt object creëren, terwijl een synthese van handgetekende motieven en woorden de essentiële eigenschappen ervan samenvat. Zijn werk is opgenomen in de collecties van onder andere het Whitney Museum of American Art, New York City; The Metropolitan Museum of Art, New York City; The Museum of Modern Art, New York City; Centre Georges Pompidou, Parijs; MOCA, Los Angeles; Dallas Museum of Art, Texas; Museum of Contemporary Art, Chicago; en Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York.

Wyatt Kahn (Nueva York, NY, 1983) heeft onderzoek gedaan naar de relatie tussen de pintura en de escultura op het grootste deel van zijn carrière. Hij heeft een visuele visuele woordenschat van geometrische vormen ontwikkeld en deze representeert met geïntegreerde esthetische overwegingen met cotidianos-objecten. Leven in het abstracte (La vida en lo abstracto) Het is de eerste tentoonstelling van openbare kunst en je begrijpt de nieuwe cultus van monumentale constructies met aero corten.

Deze cultus bevat verschillende componenten die zijn aangepast aan de abstracte afbeeldingen van Kahn met voorwerpen die worden gevonden als een geschenk, een horloge, een persoon, een man, een taart en andere elementaire elementen van de huisstijl van de kunstenaar. We kunnen de beslissing nemen om enorme hoeveelheden verkochte boeken te verbinden, en de vorm van een serie die fantasievolle verhalende composities suggereert. De matachtige afbeeldingen en het gebruik van de oppervlakkige oxidatie en erosie breiden de dialoog uit die Kahn de relatie tussen de pintura en de escultura kan planten. Omdat we in het stadhuispark (of het park van het stadhuis) zijn geïnstalleerd, begint een gesprek tussen de persoonlijke levenssfeer van de kunstenaar en het publieke domein van de architectuur, het panorama en de stedelijke infrastructuur. Leven in het abstracte (La vida en lo abstracto) vormt een toegang tot de lijn van de modernistische publieke sector, en de nauwkeurigheid ervan is een juguetón-karakter, waardoor er geen abstracte ideeën ontstaan ​​en de manier waarop de levenswijze van de man wordt beïnvloed.

De expositie is geopend door de curator van Public Art Fund, Daniel S. Palmer.

Wyatt Kahn (n. 1983) leeft en werkt in Nueva York. Het kan zijn dat het belangrijkste uitgangspunt is dat ons onderzoek de visuele relatie en de ruimte tussen de pintura en de escultura onderzoekt. Ik kan me steeds meer bezig houden met de montage van abstracte composities of afbeeldingen. Bij het aansluiten van lijnen en vormen van rechtstreekse verbinding met de verbinding, worden de fysieke componenten van de obra weergegeven. Door verwijzingen naar de traditionele minimalistische abstractie, zijn de “afbeeldingen” monochromatische afbeeldingen van verschillende panelen van Wyatt Kahn gebaseerd op het verkennen van representatievormen zonder illusies. In essentie, het onderwerp is convierte in de interactie tussen de twee en drie dimensies, terwijl je experimenteert met het reizen van cambios op de oppervlakte, de structuur en de diepgang. In het geval van Kahn wordt het feit dat het een deel van de fundamentele compositie is, weergegeven. Geïnteresseerd in het potentieel van een functie als het gaat om het realiseren van een object dat representatief is, heeft Kahn zich laten inspireren door de combinatie van bastidores uit Molde om de vorm van een echt object te creëren, terwijl een van de ideeën van het paleis een man van personificatie is van zijn persoonlijke doelen essentieel. Dit is inclusief de verzamelingen van: Whitney Museum of American Art, NY; Het Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Museum voor Moderne Kunst, Nueva York, NY; Centro Georges Pompidou, Parijs; MOCA, Los Angeles; Kunstmuseum van Dallas; Museum voor Hedendaagse Kunst, Chicago; en Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, tussendoor.