Stedelijk paradijs Stedelijk paradijs: tuinen in de stad

UStadsparadijs: Tuinen in de stad Het is een meerjarig programma dat zich over meerdere locaties uitstrekt en de integratie van kunst en stedenbouw onderzoekt via het vaak verwaarloosde medium van de tuin. Public Art Fund heeft 14 kunstenaars en kunstenaarsteams de opdracht gegeven om 11 tuinen voor New York City te ontwerpen. Dit project creëert een omgeving waarin de visie van een kunstenaar, de betrokkenheid van een gemeenschap en de samenwerking van de overheid resulteren in een duurzame openbare voorziening.

Stedelijk paradijs Dit project biedt een belangrijke ontwikkeling voor de artistieke praktijk in de publieke ruimte. Het is een proactieve reactie op de behoeften van de stedelijke en sociale omgeving en biedt een alternatief voor de historische en huidige beleving van groene ruimten in de stad. Het project positioneert de kunstenaar als een potentieel belangrijke bijdrager aan de stadsplanning, terwijl het tegelijkertijd de historisch belangrijke rol erkent die kunstenaars hebben gespeeld in ons begrip van natuur en landschap.

Als constructie is de 'tuin' meer dan alleen een beperkte ruimte die aan begroeiing is gewijd; het is een ruimtelijk domein van kleur, tinten, textuur, geur, perspectief en tijd. Stedelijke tuinen bieden in het bijzonder een tijdelijke ontsnapping aan de lineaire, logische en geplande 'realiteit' die het leven van de meeste stadsbewoners bepaalt. Het is deze instinctieve kwaliteit van de tuin die het tot een rijk onderzoeksgebied maakt voor veel hedendaagse kunstenaars die verder willen gaan dan objectgerichte kunst.

Stadstuinen, die vaak het resultaat zijn van gemeenschappelijke inspanningen, vertegenwoordigen een bijzondere balans tussen arbeid en plezier. De tuin als object om naar te kijken, doorheen te wandelen of op een andere manier passief van te genieten, genereert verschillende gradaties van plezier. Maar de tuin als levend, organisch geheel vraagt ​​om verzorging; daarom is het een product van aanhoudende arbeid, over het algemeen een liefdevolle arbeid. Het is deze intieme interactie die de tuin onderscheidt van de formulematige 'groene' ruimtes en kleine parkjes die voor de binnensteden zijn ontworpen. De stadstuin biedt stadsbewoners een belangrijk plezier dat momenteel ontbreekt in onze stadsparken, en zorgt tegelijkertijd voor een nieuwe interactieve ervaring tussen kunstenaar en gemeenschap.

Het doel is om een ​​stadsbreed debat op gang te brengen over de rol van kunstenaars in de samenleving en de rol van de tuin als fysiek ontwerpelement dat in onze binnensteden vaak over het hoofd wordt gezien. De discussies en tentoonstellingen zullen verbindingen leggen tussen kunstenaars en gemeenschappen en tegelijkertijd stedelijke vraagstukken als vergroening, participatie van de gemeenschap en stedelijke ecologie onderzoeken.

Gesponsord door de Public Art Fund en mogelijk gemaakt door PaineWebber Group, Inc.

Vito Acconci, Uitbreiding van MetroTech Gardens
In het MetroTech Center, een kantoorcomplex en academische campus in Brooklyn, creëerde Vito Acconci (1940-2017, geboren in New York City, NY) een openbare tuin op een tijdelijk braakliggend terrein tussen twee bestaande, met gaashekken omheinde privétuinen. Vanaf de aangrenzende zijhekken is "gaas over het terrein gespannen"; klimop groeit vanuit de bestaande tuinen om het te bedekken en zo "een horizontaal landschapsvlak te creëren, dat van de grond is verheven".

Esther Iverem van Newsday Acconci beschreef zijn tuin als een project dat ‘het gevoel oproept volledig op te gaan in de tuin. Tussen twee bestaande, omheinde kijktuinen creëert hij een derde. Gaashekwerk is bedekt met klimop en horizontaal gespannen op een hoogte van ongeveer 1,2 meter. Van bovenaf gezien lijkt de tuin op een doolhof, met paden en zitjes. Omdat hij vreesde dat de paden schuilplaatsen voor criminelen zouden vormen, verlaagde Acconci de hoogte van het hekwerk en de klimop die in zijn oorspronkelijke plannen waren opgenomen’ (6 juni 1994).

Het projectvoorstel van Acconci werd opgenomen in Stedelijk paradijs: tuinen in de stad, een tentoonstelling in de PaineWebber Art Gallery (14 april – 1 juli 1994).

Gilbert Boyer, Voorstel voor De Tuin van Babel: Bladeren en Levens
New York is een stad vol verhalen. Miljoenen immigranten hebben hun geboorteland verlaten en zijn naar Amerika gekomen in de hoop op een beloofd land. In de afgelopen 150 jaar hebben velen zich gevestigd in de Lower East Side. De Tuin van Babel - Bladeren en Levens Het ontwerp van Gilbert Boyer (geb. 1951) voor Peretz Square (hoek First Street en Houston Street) dient zowel als een herinnering aan als een vertaling van het tijdperk na de Toren van Babel, met zijn diversiteit aan culturen, etnische groepen en talen. Midden op het plein, waar bomen eenzaam staan ​​te midden van willekeurige, onregelmatige stukken cement, asfalt en kasseien, loopt een kronkelende, onregelmatige plaat van vijftien tot tien centimeter hoog en maximaal zes meter breed. Deze granieten vorm is doorkruist met talloze inkepingen. De randen van deze doorgangen, begroeid met klimop, zijn gegraveerd met vreemde teksten. Deze verhaaltjes – elk bestaande uit één zin – werden in de buurt verzameld, in hun oorspronkelijke talen en schrift opgeschreven en vertaald op de bovenzijde van het graniet. Door de wortels van de migratie van bepaalde individuen te beschrijven, verbinden deze verhalen ons met andere, verre culturen en volkeren. Bladeren en levens Zo ontstaan ​​twee mogelijke visies op de tuin. In de zomer zal de klimop een deel of alle lagen van de planten bedekken, en uiteindelijk het hele oppervlak. In de winter zullen de lagen weer zichtbaar zijn.

Dit projectvoorstel was opgenomen in Stedelijk paradijs: tuinen in de stad, een tentoonstelling in de PaineWebber Art Gallery.

De ontwikkeling van dit project is ondersteund door zowel de Canadese als de Quebecse overheid en de Public Art Fund, Inc

Kristin Jones en Andrew Ginzel, Voorstel voor Apotheose
Kristin Jones (geb. 1956, Washington, DC) en Andrew Ginzel (geb. 1954, Chicago, IL) hebben gecreëerd ApotheoseEen voorstel voor Pier 32, waar een nieuw park wordt gepland in samenwerking met de Hudson River Park Conservancy, werd door Jones en Ginzel uiteengezet: "De pier nodigt uit om het bekende, beperkte en statische domein van de bebouwde stad te verlaten en de altijd aanwezige en veranderlijke krachten van de natuur te ervaren; de fluctuerende getijden, de wind en de lichtcycli, en geïdealiseerde posities van waaruit men de stedelijke omgeving en de oneindigheid van het plafond erboven opnieuw kan bekijken."

Dit projectvoorstel was opgenomen in Stedelijk paradijs: tuinen in de stad, een tentoonstelling in de PaineWebber Art Gallery.

Lorna Jordan, voorstel voor De aantrekkingskracht: Wilde tuinen in Pardegat
In haar voorstel voor De aantrekkingskracht: Wilde tuinen in PardegatLorna Jordan (1954-1921, geboren in de VS) verbeeldt de menselijke inspanningen om de natuur te herstellen in een aangetast moerasgebied in het zuiden van Brooklyn. Ze legt uit: "Omdat de hoop is om het leven terug te brengen naar het bassin, symboliseert een hoefijzermagneet de gewenste aantrekkingskrachten. Genesteld in de U-vorm van de kop van het bassin, fungeert een grote stalen 'magneet' als observatieplatform en tevens als organiserend element voor het hele terrein. De beplanting, de egalisatie, de oever en de tuinen weerspiegelen de dynamische krachten die in gang worden gezet door de symbolische beweging van de magneet over het terrein. In het water van het bassin reageren een reeks aan elkaar vastgemaakte drijvende eilanden op het magnetisme van de getijden."

Justen Ladda, voorstel voor Stedelijk paradijs: tuinen in de stad
Op een braakliggend terrein in de Bronx ontwerpt Justen Ladda (geb. 1953, Grevenboich, Duitsland) een bergachtig gebied – een “stuk ruige natuur” dat “ergens tussen een detail van een alpenhelling en een operadecor in ligt”. “Paden kronkelen door een reeks taferelen van geïdealiseerde natuur” en buurtbewoners spelen, picknicken en verbouwen voedsel aan de randen.

Hij legt uit dat zijn project eruitziet "alsof het uit de uitlopers van de hoge bergen is gehouwen. Het terrein kent vele niveaus en wordt gedomineerd door een grote rotsformatie en verschillende kleinere. De beplanting versterkt de 'natuurlijke' uitstraling; er zijn geen rechte hoeken, rechte lijnen of symmetrie. De tuin speelt in op de behoeften van de gemeenschap. Er is een speelplaats en een tuin voor kinderen, een plek voor barbecues en picknicks, en individuele percelen waar mensen groenten en fruit kunnen verbouwen. Een aantal verzonken zitplaatsen is zo geplaatst dat ze een gevoel van beschutting creëren door de zichtlijnen zo te richten dat de mensen die zitten niets anders zien dan de natuur en de lucht. De rotsformatie loopt door tot in een van die verzonken gedeeltes en mondt uit in een grot met een kleine fontein. De bomen in deze tuin zijn voornamelijk fruitbomen of kleine sierbomen."

Dit projectvoorstel was opgenomen in Stedelijk paradijs: tuinen in de stad, een tentoonstelling in de PaineWebber Art Gallery.

Alison en Betye Saar, Wortels en vleugels
Alison Saar (geb. 1956, Los Angeles, CA) en Betye Saar (geb. 1926, Los Angeles, CA) ontwikkelden de Wortels & Vleugels Een tuin voor de kleuters van basisschool PS 152 in Woodside, Queens. In hun eerste gezamenlijke openbare kunstproject besloot dit moeder-dochterteam een ​​ongebruikt stuk grond van 40 bij 60 meter op de hoek van het schoolplein te hergebruiken om een ​​nieuw buitenklaslokaal te creëren voor de 300 kleuters. Hun visie voor de tuin was... Wortels & Vleugels De tuin is gebaseerd op een oud spreekwoord en hun wens was om "een tuin te creëren die tegelijkertijd het gevoel van verbondenheid (wortels) van een kind koestert en het verheugt met de gave van kennis (vleugels)".

De centrale ontwerpindeling van Wortels & Vleugels Het kunstwerk bestaat uit een reeks kronkelende paden die de stam en takken van een gigantische boom vormen. Kinderen volgen de paden die hen naar en rond grote, kleurrijke cementen plantenbakken leiden in de vorm van een maan, zon, hart en boot (inclusief mast), allemaal gevuld met tulpen, vlinderstruiken en begonia's (om er maar een paar te noemen). Zowel Alison als Betye staan ​​bekend om hun diep multiculturele benadering van kunst, die is geïnspireerd op Afrikaanse, Caribische en Midden-Oosterse, maar ook Afro-Amerikaanse volkskunsttradities. Terwijl Alisons methode bestaat uit het verwerken van gevonden voorwerpen, vaak opgedeeld in kleinere onderdelen, construeert Betye haar werken vaak met gerecyclede materialen.

Alison heeft vier sculpturale windmolentjes gemaakt van gehamerd koper en tin, vastgenageld in houten vormen. De windmolentjes hebben de vorm van zeemeerminachtige figuren met draaiende armen met vinnen en vlinders met roterende vleugels. Daarnaast heeft ze twee bronzen windmolentjes gecreëerd. Boomzielen Stevig geworteld in de zon en de maan staan ​​plantenbakken klaar om tuinbezoekers te begroeten en te verwelkomen. In de bomen verspreid over de tuin hangen acht vogelhuisjes van Betye; de ​​helft is blauw en bedekt met zilveren sterren, de andere helft is van hout met kronkelende groene klimop. Tussen de plantenbakken, windmolentjes en vogelhuisjes staat een kindertafel met krukjes, ingelegd met mozaïekontwerpen van de kinderen zelf, gemaakt met de hulp van medewerkers van de non-profitorganisatie Studio in a School. Na de inwijdingsceremonie, Wortels & Vleugels zal officieel een vast onderdeel worden van het curriculum voor kleuters. Naast het leren van jonge kinderen over kunst en het milieu, Wortels & Vleugels Dit zal zorgen voor een broodnodige, afgesloten speelruimte voor de 300 kleuters.

Susan K. Freedman, Public Art Fund president, beschrijft de Wortels & Vleugels De tuin werd omschreven als "een van onze meest unieke en omvangrijke samenwerkingen tot nu toe. Dit kunstwerk bracht twee prominente Afro-Amerikaanse kunstenaars, honderden leerlingen van openbare scholen, leraren, ouders, schoolbestuurders en de non-profitorganisatie Studio in a School samen om gezamenlijk de groene visie van de Saars te realiseren."

Directeur Robert J. Burke zegt: "De schoolgemeenschap van PS 152 is enthousiast over het tuinproject dat wordt uitgevoerd door de Public Art FundLeerlingen van het Gorgeous Mosaic Project hebben, als onderdeel van hun Team-up To Clean-up wedstrijd, de tuin ontdaan van al het onkruid en afval, terwijl anderen eerder dit voorjaar hebben geholpen met het planten. De tuin was jarenlang verwaarloosd vanwege een gebrek aan financiële middelen. Alison en Betye hebben een prachtige tuin ontworpen en zowel de leerkrachten als de kleuters kijken ernaar uit om de tuin de komende jaren als hun nieuwe wetenschapslokaal te gebruiken.

Het projectvoorstel van Alison en Betye Saar werd opgenomen in Stedelijk paradijs: tuinen in de stad, een tentoonstelling in de PaineWebber Art Gallery.

De realisatie van dit ambitieuze meerjarige project vereiste het vooruitziende beleid van een groep supporters die de visie van Alison Saar en Betye Saar voor dit project erkenden. Wortels & Vleugels tuin. Elizabeth Merena, directeur van het Visual Arts Program bij de New York State Council for the Arts, verklaart: "NYSCA is verheugd een belangrijk programma zoals dit te kunnen ondersteunen." Stedelijk paradijs: tuinen in de stad vanaf het allereerste begin.” Voor de bijzondere tuin van de familie Saar werd een tweejarige toezegging gedaan middels een speciale projectsubsidie.

Gary Simmons, Voorstel voor Rosetta-tuin
Geïnspireerd door de controverse rondom Martin Bernals baanbrekende studie. Zwarte Athena Rosetta-tuin In Fort Greene, Brooklyn, is een voorgesteld amfitheater ontworpen door Gary Simmons (geb. 1964, New York, NY) in samenwerking met studenten van de Brooklyn Technical High School. Het amfitheater is vernoemd naar de Rosetta-steen, de ontdekking in 1799 in Rosetta, Egypte, van een tablet beschreven in Griekse en Egyptische hiërogliefen, en Demotisch (een variant van hiërogliefen die door gewone Egyptenaren werd gebruikt). Rosetta-tuin Het is bedoeld als een plek voor het bevragen van de geschiedenis door het publiek en voor de expressie van de kunsten. Net als de Rosetta-steen zelf, die de sleutel vormde tot het vertalen van oude hiërogliefen, slaat deze tuin een brug tussen ons klassieke verleden en ons culturele heden. De contrasterende materialen in de tuin becommentariëren onze romantische relatie met de oudheid: rozenstruiken en druivenranken roepen beelden op van romantiek en hedonisme; betonnen zitbanken en bakstenen gevels herinneren aan de sobere materialen van de omringende stad. Samen stellen deze materialen de roep om autoritaire controle over onze jeugd ter discussie en bevorderen ze in plaats daarvan de uitbundige viering van cultuur en identiteitsvorming.

Met zijn minimalistische verwijzingen naar klassieke architectuur, de Rosetta-tuin Het is ontworpen als een plek voor contemplatie, een toevluchtsoord binnen Fort Greene dat tegelijkertijd rekening houdt met de omliggende gemeenschap. De kleine, halfronde arena van de tuin biedt uitzicht op een podium van gegoten beton via een binnenplaats, waar twee gegoten figuratieve sculpturen en een muurreliëf te zien zijn. Druiven, rozen en andere bloeiende planten, geselecteerd op hun seizoensgebonden bloei, gedijen op de binnenplaats. De vier originele sculpturen in klassieke houdingen, gemaakt naar modellen van de kunstenaar, belichamen het heldendom van het alledaagse en verwerpen de empirische zoektocht naar legitimiteit gebaseerd op de identificatie van grote historische figuren die afstammen van gevestigde raciale lijnen. Dit project van landaanwinning, voorheen een verlaten terrein, is tegelijkertijd een herovering van de grond van de geschiedenis.

Dit projectvoorstel was opgenomen in Stedelijk paradijs: tuinen in de stad, een tentoonstelling in de PaineWebber Art Gallery.

Haim Steinbach, voorstel voor Grove (Verzonken plantenbakken)
Haim Steinbachs voorstel Bosje Het ontwerp suggereert een reeks tuinen binnen een kronkelende muur rond de afvalwaterzuiveringsinstallatie van Newtown Creek in Greenpoint, Brooklyn. Een tweede muur aan de buitenkant zou een gracht van gezuiverd water vormen om de tuinen van water te voorzien. Volgens Steinbach (geb. 1944, Rehovot, Israël): "De stadsbewoner viert de natuur door het culturele ritueel van het plaatsen van een plantenbak op de vensterbank. ... Hoewel de plant zelf natuurlijk is, is dit culturele fenomeen van het presenteren van een plant een kunstgreep. Dat wat natuurlijk is, wordt in de stad onvermijdelijk gecultiveerd en verzorgd."

Dit projectvoorstel was opgenomen in Stedelijk paradijs: tuinen in de stad, een tentoonstelling in de PaineWebber Art Gallery.

Gary Strang, Michael Roche en Robert Hewitt, Voorstel voor Stoomtempel
Volgens Gary Leonard Strang, Michael Roche en Robert Hewitt is hun voorstel Stoomtempel Het is de bedoeling "de verwondering over de enorme infrastructuur van New York City en de relatie ervan met de natuur uit te drukken". Traditioneel werden de werktuigen die het menselijk overleven en comfort garandeerden, met groot respect behandeld. Net als een jagersspeer kan een haard worden gezien als een utilitair voorwerp dat, door zijn vorm, een belangrijke positie heeft verworven in architectuur, rituelen en de samenleving.

De chaos van de hedendaagse stad is wellicht deels te wijten aan het feit dat onze instrumenten, die nu grote ondersteunende infrastructuursystemen vormen, geen formele invulling krijgen die hun belang voor de samenleving uitdrukt. Wat een reden tot architectonische bewondering zou moeten zijn, is te vaak een doorn in het oog. De wonderlijke en complexe schoonheid van deze systemen is niet ongelijk aan die van de natuur zelf, en toch blijft het potentieel ervan onbenut. Strang, Roche en Hewitt beschrijven de verwondering over de enorme infrastructuur van New York City, die natuurlijke hulpbronnen omzet in de energie die miljoenen mensen in staat stelt dicht bij elkaar te leven. Het is deze infrastructuur die de ongeëvenaarde culturele uitwisseling in New York mogelijk maakt.

In een middenberm op Allen Street in de Lower East Side van Manhattan creëerden Strang, Roche en Hewitt een landschap dat "infrastructuur gebruikt als een van de basisgrondstoffen van de stadstuin". Het landschap van de tentoonstelling is kleurgecodeerd om aan te geven hoe nutsvoorzieningen als tuinen tevoorschijn komen: blauw "fonteintuin"; rood "stoomtuinen"; geel "licht- en energietuinen"; groene tuinen (waarvan er één is uitgegraven "om alle leidingen en elektriciteitskabels bloot te leggen die alle tuinen mogelijk maken").

Dit projectvoorstel was opgenomen in Stedelijk paradijs: tuinen in de stad, een tentoonstelling in de PaineWebber Art Gallery.

Meg Webster, voorstel voor Tuin
Voor haar voorgestelde tuin legt Meg Webster (geb. 1944, San Francisco, CA) uit: "Individuele gemeenschappelijke moestuinen zijn verweven met ecologische demonstraties van heggen, vijvers, beekjes en moerassen, en verder verbonden met productieruimtes van boomgaarden, biologische groentepercelen, snijbloemenperken en plantenvermeerdering." Webster gaat ervan uit dat een hypothetische "educatieve onderneming de locaties zou aanleggen en onderhouden en de haalbaarheid van biodynamische intensieve handlandbouw en tuinbouw zou demonstreren."

Dit projectvoorstel was opgenomen in Stedelijk paradijs: tuinen in de stad, een tentoonstelling in de PaineWebber Art Gallery.