valluik

Trapdoor De tentoonstelling omvat nieuwe werken in opdracht van Ethan Breckenridge, Martha Friedman en Sara Greenberger Rafferty, evenals recent werk van Francis Cape. Door gebruik te maken van of te verwijzen naar herkenbare objecten waarvan de eigenschappen op de een of andere manier worden overdreven of veranderd, drukken de kunstenaars transformatie uit als een fysieke toestand binnen hun werken. Deze kunstenaars brengen een overkoepelend gevoel van overgang of metamorfose over in werken die lijken te veranderen, te bewegen, te verdwijnen of te smelten. In elk geval is er een element van het onverwachte, van dingen die op een heerlijke manier ongewoon lijken; alsof de kijker door een portaal is gegaan en een soort conceptueel wonderland is binnengegaan. Op hun eigen manier experimenteren deze kunstenaars met nieuwe manieren om alledaagse objecten en gebeurtenissen te bekijken, waarbij ze de geest van verandering en innovatie benadrukken die kenmerkend is voor de locatie van het MetroTech Center in Downtown Brooklyn – een gebied dat de afgelopen tien jaar een uitgesproken groei en transformatie heeft doorgemaakt.

Ethan Breckenridge, Ik ben oké, jij bent oké.
Ik ben oké, jij bent oké.Een nieuw werk van Ethan Breckenridge (geb. 1977, Madison, WI) is een sculptuur bestaande uit 100 standaard, functionele meubelwagens, op elkaar gestapeld tot een duizelingwekkende hoogte van 16 meter. Deze wagens worden doorgaans gebruikt voor het vervoeren van zware voorwerpen en worden vaak per twee of in groepen gestapeld, vóór of na het verplaatsen van iets. Dit geeft de indruk van een werk in uitvoering. Breckenridge overdrijft dit alledaagse verschijnsel tot een absurd niveau met de torenhoge en schijnbaar onmogelijke hoogte van de stapel, waardoor iets praktisch een onwaarschijnlijke prestatie wordt. Hoewel de wagens ontworpen zijn om stabiel te zijn, lijken ze wankel te staan, alsof de hele constructie elk moment kan omvallen. In dit werk brengt Breckenridge een eerbetoon aan Marcel Duchamp en kunstenaars die in zijn voetsporen zijn getreden door met alledaagse objecten te werken en ze te transformeren tot niet-functionele kunstwerken. Hij verwijst tevens naar Constantin Brancusi's werk. Eindeloze kolom en minimalisten wier werk de herhaling van individuele onderdelen in sculpturale arrangementen omvat, zoals Donald Judd en zijn verticale stapels. Geplaatst in een zithoek in de MetroTech Commons, Ik ben oké, jij bent oké. Het beeldt uit als een standbeeldachtige kolom die lijkt op een openbaar monument of gedenkteken.

Francis Cape, Aan de hoofdstraat en Blauw stuk
Voordat Francis Cape (geb. 1952, Lissabon, Portugal) naar de kunstacademie ging, werd hij opgeleid tot houtsnijder. Deze ervaring heeft zijn werk gevormd tot een fusie van vakmanschap, beeldhouwkunst en architectuur. Zijn werken, gemaakt van standaard gezaagd hout, zijn zorgvuldig vervaardigd en bevatten vaak verwijzingen naar zowel functionele als architectonische elementen die een transformatie hebben ondergaan. Twee van Cape's vrijstaande werken, Aan de hoofdstraat en Blauw stukDeze kunstwerken bevinden zich in de lobby van MetroTech One. Net als al zijn werk combineren deze stukken de uitstraling van minimalistische sculptuur met de eenvoud van Shaker-ontwerp, wat resulteert in intrigerende structuren die geschiedenis met modernisme vermengen. Aan de hoofdstraat Het omvat wat lijkt op een fragment van een tafel en een deel van een plank, vergroeid met delen van lambrisering en muurdelen. Van één kant gezien, Blauw stuk Het lijkt een monochroom geschilderde, minimalistische sculptuur, terwijl de andere kant onbewerkt hout en een klein kastje met een deurtje laat zien. In beide gevallen zijn architectonische elementen afgekapt of samengevoegd, waardoor de kijker de indruk krijgt dat delen van een ruimte een transformatie hebben ondergaan, terwijl dit effect in werkelijkheid simpelweg wordt veroorzaakt door de manier waarop de componenten zijn gerangschikt.

Martha Friedman, Wafel Jersey
Het werk van Martha Friedman weerspiegelt de fascinatie van de kunstenaar voor de sculpturale kenmerken van alledaagse objecten, met name voedsel. De afgelopen jaren heeft Friedman (geb. 1975, Detroit, MI) sculpturen gemaakt geïnspireerd op meloenen, eieren, macaroni en worst, waarbij ze in elk geval de schaal van het betreffende product transformeert of ze op zo'n manier rangschikt dat de kijker wordt uitgenodigd om de meer formele eigenschappen ervan te verkennen. Voor MetroTech Commons heeft Friedman een ruim twee meter hoge "wafel" gemaakt, ondergedompeld in een dikke laag die aan siroop doet denken. De wafel staat verticaal en lijkt te smelten of te vormen, en de vergrote schaal vestigt de aandacht op de oneffenheden, groeven en het oppervlak van de constructie van schuim, hars en metaal. Friedman is vooral geïnteresseerd in het rasterpatroon, een kenmerk van het modernisme dat ook typerend is voor wafels. Bovendien worden wafels in mallen gemaakt, een veelgebruikte methode bij het maken van sculpturen die zij vaak in haar werk toepast. Waar minimalisten, waaronder Agnes Martin en Sol LeWitt, nauwgezette rasters als herhalende formaten in hun kunstwerken gebruikten, is Friedmans wafelpatroon onvolmaakt, functioneert het als een 'gevonden' raster en verwijst het daarmee naar een aspect van het dagelijks leven en menselijke consumptie.

Sara Greenberger Rafferty, Na Harry
Sara Greenberger Rafferty (geb. 1978, Chicago, IL) gebruikt elementen van performance als overkoepelend thema in haar werk. Voor het MetroTech Center heeft Rafferty het volgende gecreëerd: Na HarryEen zeven voet hoge plexiglas tank, leeg op een hoop touwen en kettingen na, wekt de indruk dat een ontsnappingskunstenaar zich op miraculeuze wijze heeft weten te bevrijden. De lege container wordt gepresenteerd als een registratie van een ingebeelde performance, een 'souvenir' van een onzichtbare transformatie van gebonden naar ongebonden. Dit is niet de eerste keer dat Greenberger Rafferty in haar werk verwijst naar grote stuntartiesten zoals Harry Houdini. Ze verwijst vaak naar historische voorstellingen en variété in haar kunst, waardoor een gevoel van vintage nostalgie ontstaat. De tank zelf heeft de sculpturale kwaliteit van een modernistische kubus, en de transparantie doet denken aan een museumvitrine die aanzienlijk is vergroot tot menselijke schaal.