Alan Sonfist Bekijk profiel
Alan Sonfist (geb. 1946, The Bronx, NY) is een pionier van ecologische en milieukunst. Hij heeft landkunst verder ontwikkeld dan louter spektakel en ingezet voor activisme, behoud en maatschappelijke verantwoordelijkheid. In plaats van landschappen te hervormen door middel van grootschalige ingrepen, legde zijn werk de nadruk op herstel in plaats van verstoring, co-existentie in plaats van overheersing, en ecologische processen op de lange termijn in plaats van permanente objecten. Sonfists centrale idee is dat landschappen een historisch geheugen bewaren, niet alleen de menselijke geschiedenis, maar ook de biologische en geologische geschiedenis. In tegenstelling tot veel landkunstenaars richtte Sonfist zich op stedelijke gebieden en gebruikte hij inheemse planten, bomen en grond als materiaal in plaats van traditionele beeldhouwkunst. Zijn werken herdefinieerden wat openbare beeldhouwkunst kon zijn; Volgens de kunstenaar: "Openbare monumenten ... moeten het leven en de daden van de hele gemeenschap, het menselijk ecosysteem, inclusief natuurverschijnselen, eren en vieren. Vooral binnen de stad moeten openbare monumenten de geschiedenis van de natuurlijke omgeving op die locatie vastleggen en nieuw leven inblazen. Net zoals oorlogsmonumenten het leven en de dood van soldaten vastleggen, moet ook het leven en de dood van natuurverschijnselen zoals rivieren, bronnen en natuurlijke rotsformaties worden herdacht."
Sonfist heeft solotentoonstellingen gehouden in het Parrish Art Museum, Water Mill, NY (2026); Space21, Seoul (2023); Douglas F. Cooley Memorial Art Gallery, Reed College, Portland, OR (2016); en het Museum voor Schone Kunsten, Boedapest (2014). Opmerkelijke groepstentoonstellingen zijn onder andere: In het stof: Sporen van het fragiele in de hedendaagse kunst, Philadelphia Museum of Art, PA (2015); Voorbij aardse kunst: hedendaagse kunstenaars en het milieu, Herbert F. Johnson Museum of Art aan de Cornell University, Ithaca, NY (2014); Uiterlijke grenzen: Land Art tot 1974, MOCA, Los Angeles, en Haus der Kunst, München (2012); En Het Derde Denken: Amerikaanse kunstenaars beschouwen Azië, 1860 tot 1989, Solomon R. Guggenheim Museum, New York City (2009). Hij nam ook deel aan documenta 6, Kassel, Duitsland (1977). Eerdere opdrachten voor openbare kunstwerken zijn onder andere Bedreigde bomen van Los Angeles, CA (2016); Oude olijfgaard van AthenaFlorence, Italië (2009); Het brandende bos van Santa Fe, NM (2002) en drie Public Art Fund projecten: Tijdskolommen van het noordoosten (1992); Tijdslandschap (1979); en 25 W. Tremont Ave. (1978). Zijn werk is opgenomen in de collecties van de Art Gallery of Ontario, Toronto; het Art Institute of Chicago, Illinois; LACMA, Los Angeles; The Metropolitan Museum of Art, New York City; het Museum of Modern Art, New York City; het Solomon R. Guggenheim Museum, New York City; en het Whitney Museum of American Art, New York City. Hij woont en werkt in New York City.
(vanaf 2025)

























