Carol Bove, Claudia Graaf, Michaël Dean, Adam Pendleton, tino sehgal, Chris Watson, Hannah Weiner De taal der dingen

Er is geen gebeurtenis of ding in de levende of levenloze natuur dat niet op de een of andere manier deelneemt aan taal, want het ligt in de aard van ieder om zijn mentale inhoud te communiceren.
—Walter Benjamin, “Over taal als zodanig en over de taal van de mens” (1916)

Taal is niet beperkt tot de vorm van woorden. Van de gloed van een lantaarnpaal of de ronding van een bank tot het gezang van een vogel, we zijn voortdurend in dialoog met wat theoreticus Walter Benjamin 'de taal der dingen' noemde. Deze tentoonstelling gaat over onze aangeboren pogingen om patronen in de wereld om ons heen te begrijpen en te interpreteren. De tentoonstelling toont nieuwe en bestaande objecten, een live kunstwerk, een geluidsinstallatie en poëzie die verschillende vormen van gecodeerde communicatie suggereren – zowel door de mens gecreëerd als natuurlijk – tussen een persoon en een object, tussen mens en natuur, of tussen mensen onderling.

Een werk van Tino Sehgal onderzoekt de aard van persoonlijke ontmoetingen, terwijl de vierkanaals geluidsinstallatie van veldrecorder Chris Watson, met opnames van zwermende spreeuwen, de aandacht vestigt op de raadselachtige matrix van informatie en signalen die zich razendsnel door de zwerm bewegen. De gecodeerde taal van de natuur komt ook tot uiting in de stalen balksculptuur van Carol Bove, die een groot blok versteend hout ondersteunt. De gedichten van Hannah Weiner, gebaseerd op de Internationale Signaalcode, ontleden de verbanden tussen symbool en woord, terwijl het sculpturale gedicht van Adam Pendleton de vorm aanneemt van een onontcijferbare code in grootschalige betonnen stippen en strepen. In een nieuwe serie marmeren werken speelt Claudia Comte met een vergelijkbaar staccato ritme, samen met de taal van de modernistische abstractie, terwijl de betonnen sculptuur van Michael Dean de omzetting van taal van woord naar vorm onderzoekt, waarbij de vorm is ontleend aan de eigen geschriften van de kunstenaar, omgevormd tot driedimensionale lettertypen.

De taal der dingen is samengesteld door Public Art Fund Adjunct-conservator Emma Enderby, met een eerste ontwikkeling door voormalig Public Art Fund Conservator Andria Hickey.

Carol Bove (geb. 1971, Genève, Zwitserland)
lingam, 2015
Versteend hout en staal
Met dank aan de kunstenaar, Maccarone New York/Los Angeles en David Zwirner New York/Londen.

Een lingam is een symbolisch object. Deze abstracte fallussen, die de hindoegod Shiva vertegenwoordigen, worden vereerd en zouden mysterieuze en spirituele krachten bezitten, waardoor ze verder reiken dan hun vorm. De sculptuur van Carol Bove, met haar schijnbaar zwevende blok versteend hout, spreekt over dit transformerende fenomeen, een fenomeen dat getekend is door tijd en natuur – en communiceert de mystieke kracht van een object.

Claudia Comte (geb. 1983, Lausanne, Zwitserland)
De Italiaanse konijntjes, 2016
Geaderd en gepolijst marmer
Met dank aan de kunstenaar en Gladstone Gallery, New York en Brussel.

Deze locatiegebonden installatie weerspiegelt Claudia Comte's interesse in herhaling, patronen en subtiele variaties in vormen binnen haar werk. De vormen van de afzonderlijke sculpturen verwijzen naar de taal van de modernistische abstractie, maar lijken tegelijkertijd ook op stripfiguren, elk met een eigen karakter. Samen vormen ze een antropomorfe familie op het gazon.

Elk konijntje heeft zijn eigen naam, die verwijst naar een historische Italiaanse beeldhouwer (van links naar rechts):
Guido (Italiaans konijn 7)
Pietro (Italiaans konijn 6)
Gian Lorenzo (Italiaans 2)
Leonardo (Italiaans konijn 1)
Donatello (Italiaans konijn 3)
Michelangelo (Italiaans konijn 5)
Properzia (Italiaans konijn 4)

Tekening aangeleverd door de kunstenaar.

Michael Dean (geb. 1977, Newcastle, Engeland)
4sho (Werktitel), 2016
Gewapend beton
Met dank aan de kunstenaar en Herald St, Londen

Michael Dean creëert fysieke objecten die voortkomen uit zijn eigen teksten en ontworpen typografieën. Hoewel deze sculptuur in de vorm van een 4 de transformatie van taal van woord naar vorm onderzoekt, is er geen woordenboek bij het werk betrokken, waardoor een open dialoog tussen object en interpretator mogelijk is.

Adam Pendleton (geb. 1984, Richmond, VA)
Zonder titel (codegedicht), 2016
Beton
Met dank aan de kunstenaar en Galerie Eva Presenhuber.

Het werk van Adam Pendleton is vaak gebaseerd op taal en de geschiedenis van het gebruik ervan als artistiek medium. Hij is beïnvloed door Hannah Weiner. CodegedichtenDeze nieuwe sculptuur, die verwijst naar morsecode, bestaat uit grote stippen en strepen. De code is echter onontcijferbaar en vormt een onbekend gedicht van abstracte patronen en concrete geometrische vormen, dat de complexiteit van een universele vertaling en interpretatie laat zien.

Tino Sehgal (geb. 1976 Londen, Engeland)
Dit Jij, 2006
Met dank aan Jan Mot / Marian Goodman Gallery

Tino Sehgal staat bekend om zijn 'geconstrueerde situaties', die bestaan ​​uit live ontmoetingen tussen mensen. Dit Jij (2006), het enige live werk van de tentoonstelling en het enige buitenwerk in het oeuvre van deze invloedrijke kunstenaar. Het werk, dat de aard van persoonlijke ontmoetingen en vertaling onderzoekt, wordt uitgevoerd door een zangeres op de paden van het park.

Chris Watson (geb. 1953, Sheffield, Engeland)
Ringengelen, 2014
4-kanaals geluidsinstallatie, duur 18:29
Met dank aan de kunstenaar

Deze geluidsinstallatie toont het geluid dat ontstaat wanneer duizenden spreeuwen in een dichte formatie vliegen. Het vestigt de aandacht op de onbekende matrix van informatie en signalen die zich razendsnel door de zwerm verspreiden en de vloeiende vliegpatronen van de spreeuwen mogelijk maken – en presenteert zo de ritmes, klankkleur en taal van een wereld waarmee we samenleven, maar die we nooit volledig kunnen ervaren.

De titel van het werk is afgeleid van een term die de Britse overheid in de jaren dertig gebruikte om een ​​mysterieus fenomeen te beschrijven dat door radar werd waargenomen: concentrische patronen die ogenschijnlijk uit het niets verschenen. Men vreesde dat het om gecodeerde communicatie van de vijand of zelfs van buitenaardse wezens ging, maar jaren later bleek het te gaan om een ​​groep spreeuwen die op een slaapplaats zaten. De aanwezigheid van deze vogels in de VS heeft ook een geschiedenis die verband houdt met taal: in 1890 werden honderd spreeuwen losgelaten in Central Park door Europese Shakespeare-liefhebbers die alle soorten die in de werken van William Shakespeare voorkomen in het land wilden introduceren. Sindsdien hebben de vogels zich over de VS verspreid tot miljoenen exemplaren.

Hannah Weiner (1928–1997, geboren in Providence, Rhode Island)
Codegedichten, 1968
Oorspronkelijk gepubliceerd door Open Source (1982)
Met dank aan Charles Bernstein namens Hannah Weiner in trust.

In de jaren zestig creëerde de bekende dichter Hannah Weiner een reeks gevonden gedichten met behulp van de Internationale Signaalcode: morsecode, semaforen en maritieme seinvlaggen. Voor Weiner waren deze gecodeerde communicatiemiddelen niet gebonden aan afstand, herkomst of taal, waardoor een universele taal van abstracte visuele en auditieve tekens ontstond. Weiner voerde deze gedichten voor het eerst op in het openbaar in Central Park, waarbij ze leden van de Amerikaanse kustwacht inhuurde om te communiceren met behulp van vlaggen, lichten en misthoorns.

Carol Bove (geb. 1971, Genève, Zwitserland) woont en werkt in Brooklyn. Haar werk is het onderwerp geweest van verschillende solotentoonstellingen, onder meer in de Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Rome (2014); Henry Moore Institute, Leeds, Engeland (2014); Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, België (2014); Museum of Modern Art, New York (2013–14); High Line, New York (2013); Palais de Tokyo, Parijs (2010); Tate St Ives, Engeland (2009); Horticultural Society of New York, New York (2009); Blanton Museum of Art, Austin, Texas (2006); Kunsthalle Zürich, Zwitserland (2004); Institute of Contemporary Art Boston, Massachusetts (2004); en de Kunstverein Hamburg, Duitsland (2003). Haar werk is prominent aanwezig geweest in belangrijke groepstentoonstellingen, waaronder het Whitney Museum of American Art, New York (2015); Fruitmarket Gallery, Edinburgh (2015); Honolulu Biennial (2014); Rockaway Beach, New York (2014); Palais des Beaux-Arts, Parijs (2013); Museum of Contemporary Art Cleveland, Ohio (2013); Museo Jumex, Mexico-Stad (2014); dOCUMENTA (13), Kassel, Duitsland; Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Mexico-Stad (2012); MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA (2012); 54e Biënnale van Venetië (2011); The Renaissance Society aan de Universiteit van Chicago, IL (2011); Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2010); Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York (2008); New Museum, New York (2007); en MoMA PS1, New York (2005). Bove wordt vertegenwoordigd door David Zwirner Gallery en Maccarone.

Claudia Graaf (geb. 1983, Lausanne, Zwitserland) woont en werkt in Berlijn. Haar werk is het onderwerp geweest van diverse solotentoonstellingen, onder meer in het Musée Cantonal des Beaux Arts, Lausanne, Zwitserland (2016); Galerie Art et Essai, Rennes, Frankrijk (2015); Milieu Galerie, Bern, Zwitserland (2015); Haus Konstruktiv, Zürich (2014); Toshiba House, Besançon, Frankrijk (2013); Centrum Pasquart, Biel, Zwitserland (2013); Centre d'Art de Fribourg, Zwitserland (2013); Uitbreiding zomervilla, Centre Culturel Suisse, Parijs (2013); SALTS, Bazel, Zwitserland (2012); Gymnase d'Yverdon, Cheseaux-Noréaz, Zwitserland (2012); Instituut suisse de Rome (2011); Milieu Gallery, Bern, Zwitserland (2011); Fondation lausannoise pour l'art contemporain, Lausanne, Zwitserland (2009); Musée Arlaud, Lausanne, Zwitserland (2009); Bureau des video's, Le George, Centre Pompidou, Parijs (2008); Vitrine du Centre Culturel Suisse, Parijs (2008); Standaard deluxe, Lausanne, Zwitserland (2007). Geselecteerde groepstentoonstellingen zijn onder meer Swiss Institute Contemporary Art, New York (2015); Museum voor Schone Kunsten, Le Locle, Zwitserland (2015); Motiers, Zwitserland (2015); Parc Domaine du Muy, Frankrijk (2015); Bunk Club in Shanaynay, Parijs (2015); ZOUTEN, Zwitserland (2015); Espace Arlaud, Lausanne, Zwitserland (2015); Instituut Supérieur des Beaux-Arts,  Besançon, Frankrijk (2015); ZOUTEN, Zwitserland (2015); SALTS, Bazel, Zwitserland (2014); Eleonorenstrasse, Zürich (2014); Vevey, Zwitserland (2014); triënnale de sculpture Suisse, Bad Ragaz, Zwitserland (2014); Forde, Genève (2013); Fondation Pernod Ricard, Parijs (2013); Telemark Centrum voor Hedendaagse Kunst, Nottoden, Noorwegen (2013); Kunsthaus Glarus, Zwitserland (2013); Aargauer Kunsthaus, Zwitserland (2012); La Salle de Bain, Lyon, Frankrijk (2012); triënnale de sculpture suisse, Bad Ragaz, Zwitserland; Istituto Svizzero di Roma (2010); Visarte Vaud, Parc de Mont Repos, Lausanne (2010); Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, Zwitserland (2011); Le CENTQUATRE, Parijs (2010); Pauline's, New York (2010); Mudac, Lausanne, Zwitserland (2010). Comte wordt vertegenwoordigd door Gladstone Gallery in New York en BolteLang in Zürich.

Michaël Dean (geb. 1977, Newcastle-Upon-Tyne, Engeland) woont en werkt in Londen. Dean werd genomineerd voor de Turner Prize voor zijn solotentoonstelling in de South London Gallery (2016). Eerdere tentoonstellingen vonden plaats in het Nasher Sculpture Center, Dallas (2016); de Appel, Amsterdam (2015); Extra City Kunsthal, Antwerpen, België (2015); Kunst Forum Ludwig, Duitsland (2014), Henry Moore Institute, Leeds, Engeland (2012); Parkavond In opdracht van de Serpentine Gallery Pavilion in Londen (2011) en de Nomas Foundation in Rome (2010) heeft Deans werk deelgenomen aan groepstentoonstellingen bij de David Roberts Art Foundation in Londen (2015); CCC Strozzina in Florence, Italië (2015); Bergen Kunsthall in Noorwegen (2014); Hayward Gallery in Londen (2014); Salzburger Kunstverein in Oostenrijk (2014); Whitechapel Gallery in de Gennadiusbibliotheek in Athene, Griekenland (2014); Palais de Tokyo in Parijs (2013); Institute of Contemporary Arts in Londen (2012, 2011); De Vleeshal in Middelburg, Nederland (2011); Zabludowicz Collection in Londen (2011); en Kunsthalle Mulhouse in Frankrijk (2010). Dean wordt vertegenwoordigd door Herald St in Londen.

Adam Pendleton (geb. 1984, Richmond, VA) woont en werkt in New York. Solotentoonstellingen van zijn werk zijn gepresenteerd in het Contemporary Arts Center, New Orleans (2016); Salina Art Center, KS (2011); The Kitchen, New York (2010); Illingworth Kerr Gallery, Calgary, Canada (2010); Alberta College of Art and Design, Canada (2010); Kunstverein, Amsterdam (2009); de Appel, Amsterdam (2009); Indianapolis Museum of Contemporary Art, IN (2008); Illinois Program for Research in the Humanities, University of Illinois, Urbana-Champaign, IL (2004). Zijn werk was te zien in groepstentoonstellingen in het Museum of Contemporary Art, Denver, CO (2015); 56e Biënnale van Venetië (2015); Walker Art Center, Minneapolis (2014); Winterpaleis en 21er Haus, Wenen (2014); Collectie Lambert, Avignon, Frankrijk (2014); Internationaal Centrum voor Grafische Kunsten, Ljubljana, Slovenië (2013); Museum voor Hedendaagse Kunst Houston, Texas (2012); Studio Museum in Harlem, New York (2012); Museum voor Moderne Kunst, New York (2012); Museum voor Hedendaagse Kunst, Chicago (2012); Palais de Tokyo, Parijs (2012); Swiss Institute/Contemporary Art, New York (2012); Public Art Fund in het MetroTech Center, New York (2011); Grimmuseum, Berlijn (2011); Centre Pompidou-Metz, Frankrijk (2010); MoMA PS1, New York (2010); Centre d'Art Contemporain, La Synagogue de Delme, Frankrijk (2010); Blanton Museum of Art, University of Texas, Austin (2010); Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH (2010); Tate Liverpool, Engeland (2010). Pendleton wordt vertegenwoordigd door Pace Gallery in New York en Londen, en Galerie Eva Presenhuber in Zürich.

tino sehgal (geb. 1976, Londen, Engeland) woont en werkt in Berlijn. In 2013 ontving Sehgal de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië en werd hij genomineerd voor de Turner Prize. Solotentoonstellingen van zijn werk werden gepresenteerd in het Stedelijk Museum, Amsterdam (2015); Palais de Tokyo, Parijs (2015); Art Gallery of New South Wales, Sydney (2015); Centro Cultural Banco de Brasil, São Paulo (2014); These Associations, Pinacoteca do Estado de São Paulo (2014); Musée d'Art Contemporain de Montreal, Canada (2013); Irish Museum of Modern Art, Dublin (2013); The Ullens Center for Contemporary Art, Beijing (2013); Turbine Hall in Tate Modern, Londen (2012); Kunsternes Hus, Oslo (2011); Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Duitsland (2011); Rockbund Art Museum, Shanghai (2011); Internationale Biënnale voor Hedendaagse Kunst van Göteborg, Zweden (2011); Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2010); CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2009); Kunsthaus Zürich en Haus Konstruktiv, Zürich (2009); Trussardi Foundation, Villa Reale, Milaan (2008); Walker Art Center, Minneapolis (2008); ICA, Londen (2007); MMK Frankfurt (2007); Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2007). Groepstentoonstellingen omvatten onder meer het Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2015); Twaalfde Biënnale van Havana, Havana (2015); Park Avenue Armory, New York (2015); Centre Pompidou, Parijs (2014); Tokyo Opera City Art Gallery (2014); Architectuurbiënnale, Venetië (2014). Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto, Portugal (2014); Kaldor Public Art Projects, Sydney (2013); 55e Biënnale van Venetië (2013); Manchester International Festival, Engeland (2013); Devi Foundation, New Delhi (2013); Curitiba Biënnale voor Hedendaagse Kunst, Brazilië (2013); Documenta XIII, Kassel, Duitsland (2012); WIELS, Brussel (2011); Fondazione Nicola Trussardi, Florence, Italië (2011); Julia Stoschek Collectie, Düsseldorf, Duitsland (2010); Pinchuk Art Centre, Kiev, Oekraïne (2010); Hayward Gallery, Londen (2010), Haus der Kunst, München (2010); 4e Auckland Triënnale, Nieuw-Zeeland (2010); Kunsthalle der Bunderrepublik, Bonn, Duitsland (2010). Sehgal wordt vertegenwoordigd door Marian Goodman Gallery.

Chris Watson (geb. 1953, Sheffield, Engeland) is een van 's werelds meest vooraanstaande geluidsopnemers van wilde dieren en natuurverschijnselen. Met een passie voor het vastleggen van de geluiden van dieren, habitats en atmosferen over de hele wereld, werkt Watson als geluidsopnemer en componist. Zijn postproductiewerk leverde hem twee BAFTA Awards op voor Beste Documentaire Geluid en hij heeft een eredoctoraat in de technologie van de University of the West of England en de University of The Arts in Londen. Watson ontving in 2013 een Paul Hamlyn Composers Award en heeft een uitgebreide discografie, waaronder In de tijd van Sint Cuthbert (2013) El Tren Fantasma (2011) Cima Verde (2008) Weerbericht (2003) Buiten de vuurcirkel (1998), en De duisternis in stappen (1996). In 2015 exposeerde Watson Hy Brasil bij Opera North, Leeds, Engeland; Binnen de cirkel van vuur—Een kaart van Sheffield SoundMillennium Gallery, Sheffield, Engeland; Hrafn voor de Forestry Commission en Jerwood Arts; en Geluidslandschappen, National Gallery, Londen. Zijn werk is ook te zien geweest tijdens de Serpentine Galleries Marathon, Londen (2014) en het Musée du Louvre, Parijs (2010).

Experimenteel dichter en performancekunstenaar Hannah Weiner (1928–1997, geboren in Providence, Rhode Island) maakte deel uit van de New Yorkse avant-garde van de jaren 1960, een kring van dichters, performancekunstenaars en beeldend kunstenaars, waaronder David Antin, Scott Burton, Phillip Glass, Meredith Monk, John Perreault, Carolee Schneeman en Andy Warhol. Na haar studie aan Radcliffe College schreef ze haar eerste dichtbundel getiteld De gedichten van Magritte in 1966, gevolgd door Codegedichten, (1968) en De snelle (1970). In de jaren zeventig en tachtig werd ze onderdeel van de L=A=N=G=U=A=G=E-beweging en begon ze aan haar bekendste serie, De dagboeken van de helderziende (1974), gevolgd door Kleine boekjes/Indianen (geschreven 1977-80); Het huis van Nijole (1980); Spaak (1981); Zestien (1982); Geschreven in/De Nul Een (1984); weken (1986); Stille leraren/Vervolg op Remembered (1989–91); Pagina (1990); en We spreken in stilte. (1993-94). Gedurende haar carrière organiseerde Weiner diverse performances, waarbij ze haar geschriften visualiseerde door leden van de Amerikaanse kustwacht in te huren om haar teksten te signeren. Codegedichten In Central Park gebruikten ze vlaggen, lichteffecten en misthoorns, om later gratis hotdogs uit te delen voor een hotdogkraam genaamd "Weiner's Wieners".