Ga naar hoofdinhoud
Standbeeldachtig - Public Art Fund
বাংলা (Bengali) 简体中文 (Chinese Simplified) 繁體中文 (Chinese Traditional) Nederlands (Dutch) English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Português (Portuguese - Brazil) Español (Spanish) Tiếng Việt (Vietnamese)
Ik ben op zoek naar…
Voorgestelde zoekopdrachten:
AlthamerP Panorama.jpg
Stadhuispark
2 juni - 3 december 2010

Over de tentoonstelling

De term 'standbeeldachtig' suggereert kenmerken van klassieke schoonheid, elegantie en proportie. Het standbeeld was ooit het toonbeeld van artistieke vorm. Maar het klassieke standbeeld is nu een historische stijl die een vroeger tijdperk oproept. Deze tentoonstelling van recente werken van zes internationale kunstenaars stelt de vraag wat het betekent voor een hedendaagse sculptuur om op een standbeeld te lijken. Hoe putten hedendaagse kunstenaars uit deze traditie en hoe geven ze er een nieuwe invulling aan?

Met Paweł Althamer (geb. 1967, Warschau, Polen), Huma Bhabha (geb. 1962, Karachi, Pakistan), Aaron Curry (geb. 1972, San Antonio, TX), Thomas Houseago (geb. 1972, Leeds, Engeland), Matthew Monahan (geb. 1972, Eureka, CA), en Rebecca Warren (geb. 1965, Londen, Engeland), Standbeeld Deze tentoonstelling brengt deze beeldhouwers voor het eerst als groep samen. Ondanks hun zeer individuele stijlen komen er ook gedeelde kenmerken naar voren. De tentoonstelling markeert een hernieuwde interesse in de menselijke figuur onder jonge beeldhouwers. Tegelijkertijd werkt geen van de kunstenaars in een naturalistische stijl; ze geven er de voorkeur aan om naar de figuur te verwijzen in plaats van deze te repliceren. Ze gebruiken vaak materialen die ook in monumentale sculpturen worden gebruikt, zoals brons, maar op een manier die een gevoel van spontaneïteit en zelfs fragiliteit behoudt. Hun figuratieve vormen worden met de hand gemaakt of samengesteld, in plaats van gegoten naar levende modellen of ontleend aan de populaire cultuur. Deze sculpturen zijn noch letterlijke portretten, noch traditionele monumenten, maar belichamen de werelden van mythe, droom en fantasie. Hun artistieke referenties variëren van oude Egyptische en Afrikaanse beeldhouwkunst tot werken van Michelangelo, Rodin en Picasso. Bij vlagen kolossaal, complex, oogverblindend en confronterend, is hun impact diepgaand en geeft ze een van de meest traditionele onderwerpen in de kunst een hernieuwd gevoel van expressieve mogelijkheden en hedendaagse relevantie.

Standbeeld is samengesteld door Nicholas Baume.

Lokatie

Stadhuispark
Stadhuispark

Fotogallerij

AlthamerP 2026.jpg
AlthamerP 2027.jpg
AlthamerP 2028.jpg
BahbhaH 2050.jpg
BahbhaH 2051.jpg
BahbhaH 2052.jpg
CurryA 2085.jpg
CurryA 2086.jpg
CurryA 2087.jpg
HouseagoT 2188.jpg
HouseagoT 2189.jpg
HouseagoT 2190.jpg
MonahanM 2281.jpg
MonahanM 2282.jpg
WarrenR2369.jpg
WarrenR2370.jpg

Aanbevolen artiesten

Pawe Althamer
Paweł Althamer en de Nowolipie-groep
Sylwia, 2010
Aluminium
10 ½' x 4' x 3'
Editie 1 van 3
Met dank aan de Rubell Family Collection, Miami

Paweł Althamer werd geboren in 1967 in Warschau, Polen. Hij studeerde af aan de Academie voor Schone Kunsten in Warschau, waar hij de richting Beeldhouwkunst volgde. In 2004 ontving Althamer de Vincent van Gogh Biënnaleprijs van het Stedelijk Museum in Amsterdam. Zijn solotentoonstellingen omvatten onder meer: Een van vele, Fondazione Nicola Trussardi, Milaan (2007); Zwarte handel, neugerriemschneider, Berlijn (2007); en Au Centre Pompidou, Espace 315, Centre Pompidou, Parijs (2006). Althamer wordt vertegenwoordigd door de Foksal Gallery Foundation, Warschau, Polen, en neugerriemschneider, Berlijn. Hij woont en werkt momenteel in Warschau, Polen.

Huma Bhabha
De oriëntalist, 2007
Brons
41 33 x x 70 inches
Betonnen fundering: 60 cm hoog x 99 cm breed x 119 cm diep
Met dank aan de kunstenaar en Salon 94, New York.

Huma Bhabha werd geboren in Karachi, Pakistan, in 1962. Ze behaalde haar BFA aan de Rhode Island School of Design in Providence in 1985 en haar MFA aan Columbia University in New York in 1989. In 2008 ontving ze de Emerging Artist Award van het Aldrich Contemporary Art Museum in Ridgefield, Connecticut. Bhabha heeft solotentoonstellingen gehad bij Grimm Fine Art, Amsterdam (2009); Galerie Nathalie Obadia, Parijs (2009); en Salon 94, New York (2007). Ze nam deel aan groepstentoonstellingen, waaronder de Whitney Biennial 2010 in het Whitney Museum of American Art in New York. Elke revolutie is een gok., Paula Cooper Gallery, New York (2009); en Na de natuur, New Museum, New York (2008). Ze wordt vertegenwoordigd door Salon 94, New York en woont en werkt momenteel in Poughkeepsie, NY.

Aaron Curry
Trip met gehoornde kop (liggend), 2010
Aluminium met poedercoating
111 112 x x 80 inches
Met dank aan de privécollectie.

Gele Vogel Jongen, 2010
Aluminium met poedercoating
114 97 x x 60 inches
Met dank aan Ruth en Jacob Bloom

Big Pink, 2010
Aluminium met poedercoating
105 102 x x 62 inches
Met dank aan Il Giardino dei Lauri, met dank aan Kim Heirston Art Advisory LLC

Aaron Curry werd geboren in San Antonio, Texas, in 1972. Hij behaalde zijn BFA aan de School of the Art Institute of Chicago in 2002 en zijn MFA aan het Art Center College of Design in Pasadena in 2005. Zijn solotentoonstellingen vonden plaats in de David Kordansky Gallery in Los Angeles (2009); Hammer Project: Aaron Curry, Hammer Museum, Los Angeles (2008–9); en Aaron Curry: Slechte Dimensie, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo, Italië (2009). Zijn werken zijn ook te zien geweest in groepstentoonstellingen, waaronder Alexander Calder: Vorm, Balans, Vreugde, Museum voor Hedendaagse Kunst, Chicago (2010); Bedelen, lenen en stelen, Rubell Family Collection, Miami (2009–10); en Tweede natuur: De Valentine-Adelson-collectie in het Hammer Museum, Los Angeles (2009). Curry wordt vertegenwoordigd door Michael Werner Gallery, New York, en David Kordansky Gallery, Los Angeles. Hij woont en werkt momenteel in Los Angeles.

Thomas Houseago
Zonder titel (Rode Man), 2008
Brons
156 60 x x 48 inches
Cementen fundering: 1 cm x 7 cm x 5 cm
Met dank aan Toni en Daniel Holtz

Zonder titel (Klonzige figuur), 2009
Brons
101 39 x x 55 inches
Stalen voetstuk: 1.5 x 48 x 72 inch
Met dank aan de kunstenaar en Michael Werner Gallery, New York.

Zonder titel (Uitgestrekte octopusman), 2009
Brons, oplage van 3
101 84 x x 60 inches
Stalen voetstuk: 1 x 60 x 96 inch
Met dank aan de privécollectie.

Thomas Houseago werd geboren in Leeds, Engeland, in 1972 en woont en werkt momenteel in Los Angeles. Houseago studeerde aan het Jacob Kramer Foundation College in Leeds (1991) en behaalde zijn bachelordiploma aan de St. Martin's School of Art in Londen (1994). Solotentoonstellingen zijn onder andere: Thomas Houseago, Hedendaagse Beeldende Kunst, Berlijn (2009); Thomas Houseago: Ode, Galleria Zero, Milaan (2009); en Herald St, Londen (2008). Hij heeft ook deelgenomen aan groepstentoonstellingen, waaronder de Whitney Biennial 2010, Whitney Museum of American Art, New York; Bedelen, lenen en stelen, De Rubell Family Collection, Miami (2009); en Opbouwen en Ontbinden, Galerie Sabine Knust, München (2009). Houseago wordt vertegenwoordigd door Michael Werner Gallery, New York.

Matthew Monahan
Natiebouwer, 2010
Brons
107 62 x x 27 inches
Cementen fundering: 1 cm hoog x 3 cm breed x 3 cm diep
Met dank aan Ruth en Jacob Bloom

Matthew Monahan werd geboren in Eureka, Californië, in 1972. Hij behaalde zijn BFA in 1994 aan de Cooper Union School of Art in New York. Hij heeft solotentoonstellingen gehad bij Modern Art, Londen (2009); Anton Kern Gallery, New York (2008); en het Los Angeles Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2007). Zijn groepstentoonstellingen omvatten Leven op Mars: 55e Carnegie Internationale, Carnegie-museum, Pittsburgh (2008); Onmonumentaal: Het object in de 21e eeuw, New Museum, New York (2007); en de Whitney Biennial 2006, Whitney Museum of American Art, New York. Monahan wordt vertegenwoordigd door Anton Kern Gallery, New York, en woont en werkt momenteel in Los Angeles.

Rebecca Warren
Groot betonnen monument ter ere van de twintigste eeuw, 2007
Brons
Afbeelding: 70 7/8 x 74 3/4 x 27 1/2 inch
Sokkel: 39 ¾ x 77 ¾ x 31 3/8 inch
Met dank aan Matthew Marks Gallery, New York, en Maureen Paley, Londen.

Rebecca Warren werd geboren in Londen, Engeland, in 1965. Ze behaalde haar BA aan Goldsmiths College, onderdeel van de Universiteit van Londen, in 1991 en haar MA aan het Chelsea College of Art in Londen in 1993. Van 1993 tot 94 was Warren artist-in-residence aan de Ruskin School of Drawing and Fine Art van de Universiteit van Oxford. Ze werd in 2008 genomineerd voor de Vincent van Gogh Biënnale-prijs van het Stedelijk Museum in Amsterdam en in 2006 voor de Turner Prize van Tate Britain in Londen. Ze had solotentoonstellingen in de Matthew Marks Gallery in New York (2009), de Serpentine Gallery in Londen (2009) en Galerie Max Hetzler in Berlijn (2007). Haar groepstentoonstellingen omvatten: Geklasseerd, Tate Britain, Londen (2009); Marsmuseum voor aardse kunst, Barbican Art Gallery, Londen (2008); en Onmonumentaal: Het object in de 21e eeuw, New Museum, New York (2007). Warren wordt vertegenwoordigd door Matthew Marks Gallery, New York, en Maureen Paley, Londen. Ze woont en werkt momenteel in Londen.


Grote steun voor Standbeeld Deze informatie is aangeleverd door Amalia Dayan en Adam Lindemann.

Deze installatie is mogelijk gemaakt dankzij de samenwerking van burgemeester Michael R. Bloomberg, eerste locoburgemeester Patricia E. Harris, commissaris voor parken en recreatie Adrian Benepe en commissaris voor culturele zaken Kate D. Levin.

Public Art Fund is een non-profit kunstorganisatie die wordt ondersteund door genereuze bijdragen van particulieren, stichtingen en bedrijven, en met fondsen van het New York City Department of Cultural Affairs; de New York State Council on the Arts, een overheidsinstantie; en de National Endowment for the Arts.


Gerelateerde tentoonstellingen