Peter Fischli David Weiss Hoe je beter kunt werken

HHoe je beter kunt werken Het is een readymade kunstwerk van Peter Fischli (geb. 1952) en David Weiss (1946-2012) dat met de hand is geschilderd op een gebouw aan Houston Street, op de hoek van Mott Street in Lower Manhattan. Het is tevens de titel van de gelijktijdige retrospectieve tentoonstelling van de kunstenaars in het Solomon R. Guggenheim Museum.

Sinds 1979 heeft het Zwitserse duo een buitengewoon breed oeuvre gecreëerd, waarbij ze vaak de traditionele scheiding tussen hoge en lage kunst negeren. Met een oprechte nieuwsgierigheid naar de menselijke natuur en verwondering over het alledaagse hebben ze nieuwe mogelijkheden voor ontmoetingen met kunst omarmd, zowel binnen als buiten de galerie.

Hoe je beter kunt werkenDe tienpuntenlijst met eenvoudige uitspraken suggereert dat "beter werken" net zozeer een benadering van het dagelijks leven is als een kwestie van productiviteit. De kunstenaars namen de tekst oorspronkelijk over van een bord dat ze bijna dertig jaar geleden vonden op een prikbord in een keramiekfabriek in Thailand. Sindsdien heeft het werk verschillende vormen aangenomen, van ansichtkaart tot zeefdruk en boekomslag. Het meest bekend is de eerste versie, die de kunstenaars in 1991 als muurschildering op een kantoorgebouw in Zürich aanbrachten. Om het handgeschreven, onregelmatige lettertype van de originele tekst na te bootsen, maakten de kunstenaars telkens een sjabloon op basis van een foto wanneer de lijst werd gereproduceerd.

Vijfentwintig jaar later zijn de simpele, maar clichématige uitspraken die ooit werden gebruikt om arbeiders in een verre fabriek te motiveren, uitgegroeid tot een wijdverspreide levensfilosofie. Kopieën ervan zijn te vinden op de muren en bureaus van talloze kunstenaars en curatoren die de regels hebben overgenomen als leidraad voor hun werk in de studio, de instelling en in samenwerking met anderen. Op de hoek van Houston en Mott, in het hart van de stad die nooit slaapt, Hoe je beter kunt werken Het vindt weerklank op nieuwe manieren. In ons digitale tijdperk, waarin het commerciële landschap alomtegenwoordig is en de aard van werk zelf opnieuw wordt gedefinieerd, zijn de tien kernachtige uitspraken bijna humoristisch direct. Zijn dit slechts platitudes of blijvende levensregels? Hoe zou dit manifest voor de werkvloer van toepassing kunnen zijn op ons dagelijks leven? Hoe je beter kunt werken Het nodigt ons uit om even stil te staan ​​en opnieuw na te denken over hoe en waarom we doen wat we doen.

Peter Fischli David Weiss: Hoe je beter kunt werken is samengesteld door Public Art Fund Conservator Andria Hickey.

Aangezien foto's van Hoe je beter kunt werken (1991) dat als muurschildering in Zürich werd aangebracht, begon te circuleren en is uitgegroeid tot een analoog meme in de kunstwereld en een invloedrijk gedachtegoed voor zowel kunstenaars als curatoren. Hieronder volgen fragmenten uit teksten over het werk van kunstenaar Ryan Gander, curator Anthony Huberman en curator Hans Ulrich Obrist.

Ryan Gander
Kunstenaar
“Aan de muur van mijn studio hangt een A4-fotokopie van een kort manifest van tien punten van Fischli/Weiss getiteld Hoe je beter kunt werkenIk weet niet wie het daar heeft neergezet, maar het staat er al minstens drie jaar. [...] Ik laat het soms aan studenten zien aan het begin van presentaties met dia's, en ik wijs het altijd aan assistenten die naar de studio komen.

Ik vind het mooi, simpelweg omdat het hun bewustzijn van het idee van oefening in plaats van productie erkent, wat indirect wijst op het belangrijkste aspect van wat ze doen dat ik zo aantrekkelijk vind. Het is relatief gemakkelijk om zo nu en dan een succesvol werk te maken, afgewisseld met mislukkingen die nooit de studio verlaten, maar het is moeilijk om een ​​goede oefening te ontwikkelen. Bij hen draait het niet om het maken van goede kunstwerken, maar om hoe je de omstandigheden kunt creëren waaronder kunstwerken mogelijk worden.

[...]

Ik lees het dagelijks, maar ik ben vaak vergeten dat deze fotokopie hun werk is. Het is als het ware voorbij het punt waar ik hun naam aan kan verbinden; het heeft een cirkel rondgemaakt en is weer gewoon een van de talloze andere fantastische dingen die er in de wereld bestaan.

Van Tate Etc.

Anthony Huberman
Directeur en hoofdconservator, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts

De instructies van Fishli en Weiss zijn bedoeld als een zelfmotiverende herinnering en beschrijving van hun eigen proces als kunstenaars, maar zijn ook gericht aan de rest van de wereld als een voorgestelde gedragscode of ethiek – in feite is een kopie van Hoe je beter kunt werken Het hangt aan de muur van talloze kunstenaarsateliers over de hele wereld, evenals boven de bureaus van vele curatoren, waaronder deze.

De vraag hoe te werken of hoe zich te gedragen ligt aan de basis van al onze beslissingen. Om een ​​bekende waarheid te herhalen: het gaat niet alleen om wát je doet, maar ook om hóé je het doet – het gaat niet alleen om wat kunstenaars of curatoren doen, maar ook om hoe ze zich gedragen terwijl ze het doen.

Naast de verschillende stijlen, technieken of thema's die hun werk kenmerken, zijn er ook verschillende gedragscodes die bepalen hoe ze handelen of zich gedragen. Hetzelfde geldt voor musea of ​​kunstinstellingen: naast de vraag wat ze tentoonstellen, is er ook de vraag hoe ze zich gedragen.

***

Uit “Take Care”

Hans Ulrich Obrist
Mededirecteur tentoonstellingen en programma's en directeur internationale projecten bij de Serpentine Galleries in Londen.

Op het eerste gezicht komen de tien regels overeen met het beeld dat we hebben van Zürich, dat bolwerk van het Zwingliaanse protestantisme, wat betreft moraal en arbeid. [...]

De bijna simplistische hiërarchie van de tien regels wordt gemaskeerd door de gelijkenis met de tienpuntenstructuur van een cursus human resources management.

Stapje voor stapje ontstaat er een steeds grotere afstand tussen de inhoud en deze tien richtlijnen, die het gebroken Engels van het origineel overnemen. ... Er verschijnen afwijkingen in vorm en kleur, de onregelmatigheid van het schrift oogt plotseling heel vreemd: onze indrukken, versterkt door de exotische turquoise kleur, versmelten tot een soort "Oosterse Helvetica". ...

In de context van het grote gebouw van een architectenbureau duiken de clichés over werk op, parallel aan de clichés van de modernistische architectuur. De architectuur krijgt een symbolische waarde dankzij het schrift, en het zijn de tekens die het veld van correspondenties creëren.

In Leren van Las VegasVenturi/Brown/Izenour verklaarden het teken tot het organiserende element van bewegingen in de ruimte, en ze slaagden erin aan te tonen hoe het modernisme grafische tekens en symbolen gebruikt om de ruimte in een precieze richting te oriënteren. Voor Fischli/Weiss is het grafische teken een aanvulling op een gebouw, waarvan de symboliek culmineert in de functionele uitstraling van de immense ruimte van deze kale kantoorlandschappen. Hoe je beter kunt werken erkent ruimte als de opeenvolging van een beweging die losstaat van elke relatie met de doctrine van het ecofunctionalisme, dat zich onder het motto "High Tech, Low Cost" presenteert als het pragmatische imperatief van de jaren '90. Door zijn uiterlijk en de logica van het ambachtelijke proces van zijn inhoud, Hoe je beter kunt werken weerspiegelt ook de status van het publieke kunstwerk als een ‘fetisj van polarisatie’ (Grasskamp [sic]), zonder enige werkelijke ruilwaarde of nut. De puur formele aspecten van kunst in de openbare ruimte lenen zich voor de ideologische bevraging van productie en arbeid. . . .

Uittreksel uit de tentoonstellingscatalogus van het Solomon R. Guggenheim Museum (pp. 180-81)