Ga naar hoofdinhoud
Putdeksels in New York City - Public Art Fund
বাংলা (Bengali) 简体中文 (Chinese Simplified) 繁體中文 (Chinese Traditional) Nederlands (Dutch) English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Português (Portuguese - Brazil) Español (Spanish) Tiếng Việt (Vietnamese)
Ik ben op zoek naar…
Voorgestelde zoekopdrachten:
WienerL 1880

Lawrence Weiner Putdeksels in New York City

Straten
Permanent te bezichtigen — Geïnstalleerd op 21 november 2000

Over de tentoonstelling

Lawrence Weiner (1942–2021, geboren in New York City, NY) creëerde Putdeksels in New York CityFunctionele putdeksels met de tekst: "in rechte lijn met een andere en de volgende", verwijzend naar het stratenplan van New York City. Ze zijn te vinden op 19 locaties onder Union Square.

Deze tentoonstelling was een samenwerking met en werd mogelijk gemaakt door de medewerking en steun van Con Edison en Roman Stone.

Omgeving West Village
1. W. 12th Street & Hudson Street (zuidwestelijke hoek)
2. Bleecker Street & Bank Street (zuidwestelijke hoek)
3. Voor Bank Street 124 (tussen Washington Street en Greenwich Street)
4. Hudson Street (vlakbij het park, tussen W. 11th Street en Bank Street)
5. W. 11th Street & Hudson Street (noordoostelijke hoek)
6. Bleecker Street (vlakbij het park, tussen W. 11th Street en Bank Street)
7. W. 4th Street (oostzijde, tussen W. 11th Street en Bank Street)

Omgeving van Union Square
8. Boerenmarkt op Union Square (kant Broadway)
9. Boerenmarkt op Union Square (aan de zuidkant van Park Avenue)
10. Union Square Park (oostelijke rand van het park bij de ingang van de metro aan 15th Street)
11. Union Square Park (ingang van het park via East 15th Street)
12. Union Square Park (14th Street East vlakbij Broadway)

Omgeving Washington Square
13. Washington Square Park (westelijke stoep, Washington Place W. & MacDougal Street)
14. Washington Square Park (westelijke stoep, hoek W. 4th & MacDougal Streets)
15. Washington Square Park (in het midden van het park, vlakbij de fontein)
16. Washington Square Park (Ingang aan W. 4th & Thompson Streets)

Omgeving Astor Place
17. Astor Place, verkeersdriehoek bij metrostation Uptown 6 (8th Street & 4th Avenue)

St. Mark's in de Bowery-buurt
18. In het Abe Lebeworth Park (2nd Avenue & 10th Street)

Omgeving van Tompkins Square Park
19. Avenue A & 7th Street (noordoostelijke hoek)

Fotogallerij

WienerL 1879
WienerL 1880
WienerL 1881
WellerJ 1882
WeinerL 2784.jpg
WeinerL 2785.jpg
WeinerL 2786.jpg

Over de kunstenaar

Laurentius Weiner    Bekijk profiel

Lawrence Weiner (1942–2021, geboren in The Bronx, New York) was een baanbrekende figuur in de conceptuele kunstbeweging van eind jaren 1960. Zijn belang ligt in zijn radicale heroverweging van beeldhouwkunst en kunst in het algemeen – hij stelde voor dat ideeën en taal als kunstwerken beschouwd konden worden; hij geloofde dat het idee (of concept) belangrijker is dan het object zelf. In plaats van een passieve toeschouwer moest de kijker een actieve deelnemer zijn aan de creatie van het werk. Weiner was van mening dat kunst toegankelijk, reproduceerbaar en maatschappelijk betrokken moest zijn en plaatste daarom werken zoals posters, boeken en putdeksels in de openbare ruimte om een ​​breder publiek te bereiken.

Weiners solotentoonstellingen vonden plaats in het Holstebro Kunstmuseum, Denemarken (2021); Milwaukee Art Museum, Wisconsin (2017); Kunsthaus Bregenz, Oostenrijk (2016); South London Gallery, Verenigd Koninkrijk (2014); Museu d'Art Contemporani de Barcelona, ​​Spanje (2013); het Jewish Museum, New York City (2012) en het Whitney Museum, New York City (2007). De tentoonstelling reisde vervolgens naar MoCA, Los Angeles, en K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (2008-09). Hij woonde en werkte in New York City en Amsterdam.

Openbare kunstwerken: een Public Art Fund Podcast

In Public Art Fundpodcastserie van , Openbare kunstwerkenKunstenaars en culturele leiders verkennen actuele thema's zoals activisme, representatie, feminisme en zelfs straatvoedsel door de lens van openbare kunst in New York City.

Wist je dat Shake Shack oorspronkelijk is ontstaan ​​als een Public Art Fund project?
Wie zouden er vertegenwoordigd moeten worden door monumenten in onze openbare ruimtes?
Welke rol speelt kunst in activisme en protest?

Deze en andere onderwerpen komen aan bod in ons eerste seizoen van zes afleveringen, gepresenteerd door acteur Jeffrey Wright. In de serie zijn gesprekken te horen met diverse stemmen, waaronder kunstenaars Ai Weiwei, Sue de Beer, Kate Gilmore, Xaviera Simmons, Hank Willis Thomas, Lawrence Weiner en Erwin Wurm; activisten Paola Mendoza en Arianna Gil; chef-kok en restauranteigenaar Danny Meyer; president van de Ford Foundation Darren Walker; commissaris van het Bureau voor Immigrantenzaken van de burgemeester, Bitta Mostafi; culinair schrijver Joe DiStefano; directeur van het Center for Curatorial Studies aan Bard College en voormalig directeur van... Public Art Fund, Tom Eccles; voormalig projectspecialist bij Con Edison, Lisa Frigand; Public Art FundNicholas Baume en Susan K. Freedman van 's zelf; en gewone New Yorkers!

Afleveringen zijn beschikbaar op onze website. Pagina met openbare kunstwerken of via iTunesSpotifyGoogle en Alexa.

Luister naar Lawrence Weiner in de onderstaande aflevering:

Openbare kunstwerken, aflevering 4: In directe lijn

In het jaar 2000, Public Art Fund We hebben 19 functionele putdeksels geïnstalleerd in Lower Manhattan, ontworpen en bedacht door de gerenommeerde conceptuele kunstenaar Lawrence Weiner. We hebben Lawrence en voormalige Public Art Fund Regisseur Tom Eccles is teruggekeerd om het project en het proces te bespreken, waaronder de nauwe samenwerking met Con Edison. Het was een belangrijk project voor zowel Lawrence als Tom, omdat het de nadruk legde op de meer ingetogen, persoonlijke ervaringen die bepaalde vormen van openbare kunst kunnen oproepen, met name in New York City. Lisa Frigand van Con Ed sluit zich ook aan bij het gesprek om te vertellen over de magie die ontstaat wanneer kunstenaars samenwerken met ingenieurs en ontwerpers, en over de persoonlijke betekenis die het kunstwerk voor haar kreeg in de nasleep van 11 september 2001.


Gerelateerde tentoonstellingen