Een reeks zwart-witte, verlichte hoogbouw die vanuit het plafond van een treinstation naar beneden leek te komen, met drie boogvormige ramen.

Elmgreen & Dragset De Bijenkorf

Moynihan-treinhal

Permanent te bezichtigen

Over de tentoonstelling

Hangend aan het plafond van de entreehal halverwege het blok aan 31st Street, The Hive Dit is een architectonisch model op schaal 1:100 dat een surrealistische en fantastische visie biedt op een wereldmetropool. Tientallen verlichte wolkenkrabbers dalen neer op de bezoekers, waarbij hun naar beneden gerichte oriëntatie nieuwe en gevarieerde perspectieven biedt naarmate bezoekers zich door de ruimte bewegen. Het kunstenaarsduo Elmgreen & Dragset heeft zelfontworpen miniatuurwolkenkrabbers gecombineerd met iconische wolkenkrabbers uit megasteden over de hele wereld, waarbij deze torens tot hun meest essentiële vormen zijn teruggebracht. Deze fictieve stad combineert bezienswaardigheden uit Chicago, Hongkong, Kuala Lumpur, Londen en Parijs, evenals iconische silhouetten van New York City.

Meer informatie

Het werk een titel geven The HiveDe kunstenaars suggereren een verband tussen natuurlijke en door de mens gemaakte structuren, zoals de complexe en evoluerende architectuur van een bijenkorf. Ze vergelijken de aan het plafond bevestigde gebouwen ook met lichtgevende stalactieten die een eerbetoon zijn aan de hoogontwikkelde steden waarin we tegenwoordig leven, terwijl ze ons tegelijkertijd herinneren aan onze oorsprong als grotbewoners. Deze ongewone, hybride representatie van een stedelijk centrum, vertrouwd maar toch vreemd, benadrukt de globalisering van architectonisch ontwerp en roept de invloed en onderlinge verbondenheid van 's werelds grote steden op. Als een omgekeerde weerspiegeling van het stadsbeeld net buiten de deuren van de Train Hall, The Hive Het beeldt de essentie uit van New York City als een smeltkroes waar culturen, nationaliteiten en etniciteiten naast elkaar bestaan en samen meer vormen dan de som der delen.

Sinds 1995 creëren Elmgreen & Dragset sculpturen en installaties die nieuwe perspectieven bieden op de structuren en systemen die ons leven beheersen. Hun werken verplaatsen en herpositioneren alledaagse objecten in onverwachte arrangementen en omgevingen, vaak met een subversieve humor. Door het vertrouwde te hercontextualiseren, transformeren de kunstenaars de alledaagse elementen van onze leefomgeving – geldautomaten, rioolbuizen, zwembaden in de buitenwijken – en nodigen ze uit tot nieuwe verhalen en activeren ze associaties met bredere maatschappelijke spanningen. De strategie van verplaatsing van Elmgreen & Dragset verandert fundamenteel onze perceptie van onze omgeving en verzet zich vaak tegen noties van conformiteit binnen onze gebouwde en sociaal-culturele omgeving. In lijn met hun werkwijze en in visuele dialoog met de werken van de kunstenaars. Magic Mushrooms (2015) en Stad in de lucht (2019) The Hive Het biedt ons een verrassende perceptuele en ruimtelijke relatie tot een vertrouwd beeld: de skyline van de stad. De imposante gestalte van de omgekeerde wolkenkrabbers is tegelijkertijd overweldigend en fascinerend. Het roept de magnetische aantrekkingskracht van steden en de voortdurende verstedelijking van onze wereld op. Met gebouwen tot 2,7 meter hoog en meer dan 1.3 kilometer aan LED-strips is dit een van hun technisch meest complexe installaties. The Hive Dit is het eerste permanente openbare kunstwerk van de kunstenaars in New York.

Elmgreen & Dragset
Michael Elmgreen (geb. 1961, Kopenhagen, Denemarken; woont en werkt in Berlijn, Duitsland), Ingar Dragset (geb. 1969, Trondheim, Noorwegen; woont en werkt in Berlijn, Duitsland)
The Hive, 2020
Roestvrij staal, aluminium, polycarbonaat, ledverlichting en lak
45' 5" L x 22' 5" B x 12' D
In opdracht van Empire State Development in samenwerking met Public Art Fund

Installatiefoto's

Een reeks zwart-witte, verlichte wolkenkrabbers daalt neer vanuit het plafond van een treinstation. Mensen lopen onder het kunstwerk door.

De buitenkant van een treinstation met drie grote boogvormige ramen en deuren, waarbij het kunstwerk door het raam heen te zien is.

Een close-up van een reeks zwart-wit verlichte hoogbouw die vanuit het plafond naar beneden lijkt te komen.

Een reeks zwart-witte, verlichte wolkenkrabbers leek vanuit het plafond van een treinstation naar beneden te komen.

Over de kunstenaar

Elmgreen & Dragset Bekijk profiel

Elmgreen & Dragset hebben solotentoonstellingen gepresenteerd in instellingen zoals het Musée d'Orsay, Parijs (2024–25); Centre Pompidou-Metz, Frankrijk (2023–24), Fondazione Prada, Milaan (2022); The Nasher Sculpture Center, Dallas (2019–20); The Whitechapel Gallery, Londen (2018–19); Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv (2016); UCCA Center for Contemporary Art, Peking (2016); PLATEAU, Samsung Museum of Art, Seoul (2015); Victoria and Albert Museum, Londen (2013–14); Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2011); en ZKM Museum of Modern Art, Karlsruhe (2010). Hun werk is opgenomen in de NGV Triënnale, Melbourne, Australië (2023). Biënnale van Bangkok (2018), Biënnale van Istanbul (2013, 2011, 2001), Biënnale van Liverpool (2012), Biënnale van Singapore (2011), Biënnale van Moskou (2011, 2007), Biënnale van Venetië (2009, 2003), Biënnale van Gwangju (2006, 2002), Biënnale van São Paulo (2002) en Biënnale van Berlijn (1998). In 2012 werden Elmgreen & Dragset geselecteerd voor de Fourth Plinth Commission in Trafalgar Square in Londen. Hun werk is opgenomen in de collecties van het Museum of Contemporary Art, Chicago; ARKEN Museum of Contemporary Art, Ishøj, Denemarken; Columbus Museum of Art, Ohio; Museo Jumex, Mexico-Stad; Hamburger Bahnhof, Nationalgalerie der Gegenwart, Berlijn; Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul; Louisiana Museum voor Moderne Kunst, Humlebæk, Denemarken; en Moderna Museet, Stockholm. Elmgreen & Dragset wonen en werken in Berlijn.

(vanaf 2020)

portret van de kunstenaars Elmgreen & Dragset

Over creatieve samenwerkingen en Moynihan Train Hall

In navolging van onze kernmissie om dynamische tentoonstellingen te presenteren van 's werelds meest boeiende kunstenaars en cultuur voor iedereen toegankelijk te maken, Public Art FundCreatieve partnerschappen brengt expertise op het gebied van strategische planning, curatie, projectmanagement en communicatie naar toonaangevende culturele instellingen, bedrijven en maatschappelijke organisaties wereldwijd. Door middel van deze samenwerkingen, Public Art Fund Wij geven opdracht tot het creëren van permanente installaties en tijdelijke tentoonstellingen, in lijn met de unieke visie van onze partners en de specifieke kenmerken van elke locatie. Dit resulteert in nieuwe kunstwerken die de openbare ruimte activeren, een betrokken publiek creëren en de impact van de initiatieven van onze partners versterken door de kracht van publieke kunst.

Public Art Fund Ik werd door Empire State Development uitgenodigd om een programma van ambitieuze kunstinstallaties te ontwikkelen en te leiden voor drie prominente locaties in de Train Hall. In lijn met de architectonische integratie van oud en nieuw in het herontworpen gebouw, gaf het kunstprogramma drie van 's werelds meest vooraanstaande kunstenaars de opdracht om grootschalige, locatiegebonden kunstwerken te creëren die breed reflecteren op begrippen als verleden, heden en toekomst. Deze zeer verschillende opdrachten, van Stan Douglas, Elmgreen & Dragset en Kehinde Wiley, tonen de vindingrijkheid en visie van elke kunstenaar.

Elmgreen & Dragset hebben een denkbeeldige wereldmetropool tot leven gewekt in een sculptuur, ondersteboven, die de onweerstaanbare stedelijke energie van de stad uitstraalt.