Les Levine Berichten aan het publiek: Media Mass

Les Levine (geb. 1935, Dublin), een pionier van de mediakunst, creëerde Media Mass (Lokaal Nieuws) om te reageren op de omgeving waarin het wordt uitgezonden. De kunstenaar gelooft dat dezelfde ruimte die door massamedia wordt gebruikt om ons producten te verkopen, ook kan worden gebruikt om ons nieuwe kunstervaringen te bieden.

Media Mass (Lokaal Nieuws) Het kunstwerk bestaat uit tien felgekleurde woorden van 40 meter breed, die volgens de kunstenaar de tien 'geboden van slecht nieuws' van het lokale nieuws vertegenwoordigen: CHEAT HATE KILL LIE RACE RAPE SELL STARVE STEAL WIN. Deze woorden herhalen zich, veranderen van kleur en flitsen snel achter elkaar aan en uit, als een visueel gezang of gebed.

Volgens de kunstenaar worden de woorden in Media Mass continu herhaald, elke dag, elk uur, in lokale kranten, op tv en radio, als een soort voortdurende bezwering. Op dat moment moet je je afvragen: 'Waar bidt de media eigenlijk voor?'

Met de tien geboden van slecht nieuws in het lokale nieuws vergroot Levine de invloed van de media op onze geest. Door de normale afstand tussen deze woorden te verkorten, vergroot hij ons bewustzijn van de impact van de media. Levine gebruikt de herhaling en overdrijving van modewoorden uit het lokale televisienieuws om onze aandacht te vestigen op wat hij beschouwt als de gehechtheid van de massamedia aan hysterie en angst.

In Media MassLevine gebruikt een bestaand systeem om de mogelijkheid tot verandering te bieden. Hij stelt: "Hoewel sommigen in eerste instantie misschien ontstemd zullen zijn door wat lijkt op een reclame voor slecht nieuws, hopelijk..." Media Mass Dit zal de behoefte van het publiek aan beter nieuws vergroten. In plaats van blindelings de herhaalde negativiteit en het geweld te accepteren, kunnen we misschien inzien hoe het ons ziek maakt en proberen wat frisse lucht in te ademen.”

Mberichten aan het publiek vormde een belangrijk onderdeel van de Public Art FundDe tentoonstelling, die liep van 1982 tot 1990, toonde een reeks projecten van kunstenaars die speciaal voor het Spectacolor-bord op Times Square waren gemaakt.

Zoals Russell Miller van een krant in Ohio schreef: Het Toledo-blad Zoals hij in zijn artikel van 19 februari 1984 uitlegde: "Elke maand presenteert een andere kunstenaar een animatie van 30 seconden op het Spectacolor-lichtbord – een 800 vierkante meter groot scherm met 8,000 rode, witte, blauwe en groene lampen van 60 watt die het uitzicht op Times Square domineert. De spot wordt meer dan 50 keer per dag herhaald gedurende twee weken, ingeklemd tussen computergeanimeerde reclamespots van 20 minuten."

“Jane Dickson, een schilderes, werkte voor Spectacolor, Inc. als reclameontwerper en computerprogrammeur toen ze drieënhalf jaar geleden voor het eerst op het idee kwam om het lichtbord te gebruiken voor het tentoonstellen van niet-commerciële kunst.

'Ik heb die titel zelf gekozen,' zei ze. Berichten aan het publiek'Omdat ik dacht dat dit project een enorm propagandapotentieel had.' Het bord, merkte ze op, werd regelmatig gebruikt voor 'commerciële propaganda'.

“Dickson zocht hulp bij de Public Art Fundeen organisatie die hier gevestigd is en zich inzet om kunst uit de galerieën te halen en in de straten en parken van de stad te plaatsen.”

Projectdirecteur van de Public Art Fund Jessica Cusick legde uit: "We proberen kunst te maken die actueel is, een boodschap uitdraagt, visueel krachtig is en de dunne lijn tussen beeldende kunst en commerciële kunst probeert te verkennen."