Myrel Chernick Berichten aan het publiek: Jullie handen zijn gebonden.

Je handen zijn gebonden.De boodschap van Myrel Chernick bestaat uit drie uitspraken: "Hij heeft er een aandeel in. Zij heeft haar handen vol. Jouw handen zijn gebonden." Elke uitspraak wordt vergezeld door afbeeldingen van handen: een mannenhand komt van bovenaf in beeld, gevolgd door een paar gesloten vrouwenhanden die van onderaf omhoog komen en zich vervolgens openen in een komvormig gebaar om de laatste zin te onthullen.

Het werk van Chernick behandelt vaak representatiemethoden (zowel in beeld als in taal) die aannames over gender creëren. Ze laat ons nadenken over de betekenis van dergelijke representaties in plaats van ze als vanzelfsprekend te beschouwen. Je handen zijn gebonden. Dit fragment is afkomstig uit Cherniks multimediale installatie met dezelfde naam. Chernik beschreef de installatie als volgt:

“[Het maakt gebruik van] afbeeldingen van handen, mannelijk en vrouwelijk... stereotiepe weergaven... afkomstig uit de mode en beeldhouwkunst, evenals onze talloze clichés en gangbare uitdrukkingen met het woord 'hand', en de bijbehorende betekenissen... Het werk stelt de opgelegde seksuele betekenissen van deze afbeeldingen ter discussie. De handen functioneren op vele niveaus en worden abstracte vormen, fetisjobjecten, creaties van fragiliteit en kracht... Is er werkelijk een verschil tussen mannelijke en vrouwelijke handen, of is het de manier... waarop we geconditioneerd zijn om erover te denken?”

Mberichten aan het publiek vormde een belangrijk onderdeel van de Public Art FundDe tentoonstelling, die liep van 1982 tot 1990, toonde een reeks projecten van kunstenaars die speciaal voor het Spectacolor-bord op Times Square waren gemaakt.

Zoals Russell Miller van een krant in Ohio schreef: Het Toledo-blad Zoals hij in zijn artikel van 19 februari 1984 uitlegde: "Elke maand presenteert een andere kunstenaar een animatie van 30 seconden op het Spectacolor-lichtbord – een 800 vierkante meter groot scherm met 8,000 rode, witte, blauwe en groene lampen van 60 watt die het uitzicht op Times Square domineert. De spot wordt meer dan 50 keer per dag herhaald gedurende twee weken, ingeklemd tussen computergeanimeerde reclamespots van 20 minuten."

“Jane Dickson, een schilderes, werkte voor Spectacolor, Inc. als reclameontwerper en computerprogrammeur toen ze drieënhalf jaar geleden voor het eerst op het idee kwam om het lichtbord te gebruiken voor het tentoonstellen van niet-commerciële kunst.

'Ik heb die titel zelf gekozen,' zei ze. Berichten aan het publiek'Omdat ik dacht dat dit project een enorm propagandapotentieel had.' Het bord, merkte ze op, werd regelmatig gebruikt voor 'commerciële propaganda'.

“Dickson zocht hulp bij de Public Art Fundeen organisatie die hier gevestigd is en zich inzet om kunst uit de galerieën te halen en in de straten en parken van de stad te plaatsen.”

Projectdirecteur van de Public Art Fund Jessica Cusick legde uit: "We proberen kunst te maken die actueel is, een boodschap uitdraagt, visueel krachtig is en de dunne lijn tussen beeldende kunst en commerciële kunst probeert te verkennen."