David Avalos Boodschappen aan het publiek: Intifada: De geboorte van een natie

David Avalos (1947–2025, geboren in San Diego, Californië) maakt werk dat thema's als etnische zelfbeschikking behandelt. In 1989 reisde Avalos, in opdracht van het Alternative Museum in New York, naar het Midden-Oosten en bezocht Oost-Jeruzalem, de Westelijke Jordaanoever en de Gazastrook. In Ramallah organiseerde Avalos een kunstworkshop voor kinderen. Tot zijn grote verbazing maakten bijna alle kinderen, wanneer ze de materialen kregen om iets te creëren, een afbeelding van de toen verboden Palestijnse vlag. Deze afbeelding symboliseerde de strijd van de groep voor eenheid en zelfbeschikking. Geraakt door de manier waarop beeldtaal een volk kracht kan geven, besloot Avalos een kunstwerk te maken dat andere minderheidsgroepen erkende die met soortgelijke strijd te maken hadden. De Palestijnse vlag is het belangrijkste visuele element van Avalos' "Boodschap aan het publiek".

Een tweede component van infitada: Geboorte van een natie De kunstenaar verwijst naar de mythologie van Aztlan. Volgens de legende trokken de rondtrekkende Azteekse stammen vanuit Aztlan, een gebied dat nu doorsneden wordt door de grens tussen Mexico en de Verenigde Staten, naar Tenochtitlan, het huidige Mexico-Stad. Hoewel verdeeld, heeft de regio gediend als een spiritueel en historisch referentiepunt voor Mexicanen en Mexicaans-Amerikanen die er woonden, maar tegelijkertijd ook gediscrimineerd werden door degenen die het gebied nu besturen. Avalos hoopt dat Aztlan, verwijzend naar deze historische precedenten, een verbindende mythologische ruimte kan zijn voor alle Chicano's die door landen en grenzen ontheemd zijn geraakt. Door deze mythologie te associëren met Palestijnse beelden, wil hij tevens een eerbetoon brengen aan de wereldwijde strijd van al deze groepen.

Avalos' betrokkenheid bij de rechten van minderheidsgroepen vloeide voort uit zijn voortdurende betrokkenheid bij de Chicano-rechtenbeweging in het zuidwesten van de Verenigde Staten.

Mberichten aan het publiek vormde een belangrijk onderdeel van de Public Art FundDe tentoonstelling, die liep van 1982 tot 1990, toonde een reeks projecten van kunstenaars die speciaal voor het Spectacolor-bord op Times Square waren gemaakt.

Zoals Russell Miller van een krant in Ohio schreef: Het Toledo-blad Zoals hij in zijn artikel van 19 februari 1984 uitlegde: "Elke maand presenteert een andere kunstenaar een animatie van 30 seconden op het Spectacolor-lichtbord – een 800 vierkante meter groot scherm met 8,000 rode, witte, blauwe en groene lampen van 60 watt die het uitzicht op Times Square domineert. De spot wordt meer dan 50 keer per dag herhaald gedurende twee weken, ingeklemd tussen computergeanimeerde reclamespots van 20 minuten."

“Jane Dickson, een schilderes, werkte voor Spectacolor, Inc. als reclameontwerper en computerprogrammeur toen ze drieënhalf jaar geleden voor het eerst op het idee kwam om het lichtbord te gebruiken voor het tentoonstellen van niet-commerciële kunst.

'Ik heb die titel zelf gekozen,' zei ze. Berichten aan het publiek'Omdat ik dacht dat dit project een enorm propagandapotentieel had.' Het bord, merkte ze op, werd regelmatig gebruikt voor 'commerciële propaganda'.

“Dickson zocht hulp bij de Public Art Fundeen organisatie die hier gevestigd is en zich inzet om kunst uit de galerieën te halen en in de straten en parken van de stad te plaatsen.”

Projectdirecteur van de Public Art Fund Jessica Cusick legde uit: "We proberen kunst te maken die actueel is, een boodschap uitdraagt, visueel krachtig is en de dunne lijn tussen beeldende kunst en commerciële kunst probeert te verkennen."