Lincoln Center

t/m 31 mei

Over de tentoonstelling

Het Lincoln Center for the Performing Arts is een van 's werelds meest vooraanstaande organisaties voor podiumkunsten. Op 8 oktober 2022 heropende David Geffen Hall zijn deuren als een gastvrij cultureel middelpunt van New York City, zo'n 60 jaar nadat het voor het eerst werd ingewijd als thuisbasis van de New York Philharmonic. De nieuwe zaal geeft een nieuwe invulling aan de concertbeleving door meer inclusieve openbare ruimtes te bieden voor diverse culturele voorstellingen en maatschappelijke activiteiten. Dit initiatief omvat een jaarlijks programma met kunstprojecten, waarbij iedereen gratis kennis kan maken met het werk van toonaangevende hedendaagse kunstenaars. De democratische aanpak creëert een gevoel van welkom, zowel binnen als buiten, en nodigt mensen uit die nog nooit eerder met het Lincoln Center of de New York Philharmonic in aanraking zijn gekomen, terwijl het bezoekers die de campus al lang kennen, aanmoedigt om het met een frisse blik te bekijken.

Meer informatie

Public Art Fund In samenwerking met The Studio Museum in Harlem adviseerde Lincoln Center bij de selectie van kunstenaars voor deze eerste editie van het kunstprogramma. Twee prominente locaties werden aangewezen voor de locatiegebonden opdrachten: de 50 meter lange Hauser Digital Wall in de lobby, die Jacolby Satterwhite heeft geanimeerd met een rijk gelaagde en inclusieve viering van performancekunst die het verleden, heden en de toekomst met elkaar in dialoog brengt; en de gevel aan 65th Street, die Nina Chanel Abney heeft getransformeerd tot een boeiend eerbetoon aan de levendige geschiedenis en cultuur van San Juan Hill. Beide kunstenaars hebben uitgebreid onderzoek gedaan om hun werken te ontwikkelen. Ze ontpoppen zich als begaafde visuele verhalenvertellers, die zich inzetten voor een inclusiever begrip van het verleden en ons tegelijkertijd een gevoel van toekomstpotentieel geven in een tijd van heropening en heruitvinding.

De kunstwerken zijn in opdracht gemaakt door het Lincoln Center for the Performing Arts in samenwerking met The Studio Museum in Harlem en Public Art Fund.

Over de artiesten

Jacoby Satterwhite Bekijk profiel

Jacolby Satterwhite wordt geroemd om zijn conceptuele praktijk waarin hij cruciale thema's als arbeid, consumptie, lichamelijkheid en fantasie behandelt door middel van immersieve installaties, virtual reality en digitale media. Hij gebruikt diverse software om gedetailleerde animaties en live-actionfilms te produceren van reële en imaginaire werelden, bevolkt door avatars van kunstenaars en vrienden. Deze animaties dienen als podium waarop de kunstenaar de verschillende disciplines die zijn praktijk omvatten, samenbrengt: schilderkunst, performance, illustratie, sculptuur, fotografie en schrijven. Satterwhite put uit een uitgebreide reeks referenties, geleid door queer theory, modernisme en de taal van videogames, om conventies van de westerse kunst uit te dagen vanuit een persoonlijk en politiek perspectief. Een even belangrijke invloed is die van zijn overleden moeder, Patricia Satterwhite, wier etherische zang en diagrammen voor visionaire huishoudelijke producten dienen als bronmateriaal binnen een uitgesproken complexe structuur van herinnering en mythologie. Satterwhite behaalde zijn BFA aan het Maryland Institute College of Arts in Baltimore en zijn MFA aan de University of Pennsylvania in Philadelphia. Zijn werk is internationaal op tal van tentoonstellingen en festivals gepresenteerd, waaronder recentelijk in het Haus der Kunst in München (2021), de Gwangju Biennale in Zuid-Korea (2021) en het Wexner Center for the Arts in Columbus, Ohio (2021).

(vanaf 2022)

Portret van kunstenaar Jacolby Satterwhite

Nina chanel abney Bekijk profiel

Nina Chanel Abney staat bekend om haar combinatie van figuratie en abstractie. Haar schilderijen vangen het hectische tempo van de hedendaagse cultuur. Ze behandelt uiteenlopende onderwerpen als ras, beroemdheid, religie, politiek, seksualiteit en kunstgeschiedenis, en vermijdt lineaire verhalen ten gunste van onsamenhangende narratieven. Het effect is een informatie-overload, in evenwicht gehouden door een soort spontane orde, waarin tijd en ruimte gecomprimeerd zijn en identiteit verwisselbaar is. Haar kenmerkende, gedurfde stijl benut de dynamiek en gelijktijdigheid die het leven in de 21e eeuw zijn gaan definiëren. Door een krachtig kleurgebruik en een onbeschaamde schaal, presenteert Abney met haar doeken een nieuw type historisch schilderkunst, geworteld in de stortvloed aan alledaagse gebeurtenissen en gekanaliseerd door de snelheid van het internet.

Het werk van Abney is opgenomen in collecties over de hele wereld, waaronder het Brooklyn Museum, de Rubell Family Collection, het Bronx Museum en de Burger Collection in Hongkong. Haar eerste solotentoonstelling in een museum, Nina Chanel Abney: Koninklijke FlushDe tentoonstelling, samengesteld door Marshall Price, werd in 2017 gepresenteerd in het Nasher Museum of Art in North Carolina. Vervolgens reisde ze naar het Chicago Cultural Center en daarna naar Los Angeles, waar ze gezamenlijk werd gepresenteerd door het Institute of Contemporary Art, Los Angeles, en het California African American Museum. De laatste locatie voor de tentoonstelling was het Neuberger Museum of Art, Purchase College, State University of New York.

(vanaf 2022)

Portret van kunstenares Nina Chanel Abney

Over creatieve samenwerkingsverbanden

In navolging van onze kernmissie om dynamische tentoonstellingen te presenteren van 's werelds meest boeiende kunstenaars en cultuur voor iedereen toegankelijk te maken, Public Art FundCreatieve partnerschappen brengt expertise op het gebied van strategische planning, curatie, projectmanagement en communicatie naar toonaangevende culturele instellingen, bedrijven en maatschappelijke organisaties wereldwijd. Door middel van deze samenwerkingen, Public Art Fund Wij geven opdracht tot het creëren van permanente installaties en tijdelijke tentoonstellingen, in lijn met de unieke visie van onze partners en de specifieke kenmerken van elke locatie. Dit resulteert in nieuwe kunstwerken die de openbare ruimte activeren, een betrokken publiek creëren en de impact van de initiatieven van onze partners versterken door de kracht van publieke kunst.

Een kleurrijke en gelaagde panoramische filmstill die archiefbeelden, live-opnamen van dansers en muzikanten en digitale animatie combineert. Dominant...

Jacoby Satterwhite

Een eclectische dans op de muziek van de tijd

Lincoln Center

8 oktober 2022 - 30 oktober 2025

Een compositie van kleurrijke, grafische portretten van belangrijke figuren uit San Juan Hill en historische verwijzingen op de gevel van een rechthoekige concertzaal in een bruisende...

Nina chanel abney

San Juan Heal

Lincoln Center

t/m 31 mei

Public Art Fund Erkenning van het Levende Land:

Public Art Fund Wij betuigen onze dankbaarheid aan de Lenape, de oorspronkelijke bewoners van het land waarop wij nu gevestigd zijn. We erkennen de genocide en de gedwongen verwijdering van de Lenape-naties uit Lenapehoking, hun thuisland. We eren de vele inheemse volken die vandaag de dag nog steeds in de regio's New York, Chicago en Boston wonen en werken..

Het Lenape-volk is tegenwoordig lid van de volgende naties: Delaware Nation, Anadarko, Oklahoma; Delaware Tribe of Indians, Bartlesville, Oklahoma; Mohican Nation Stockbridge–Munsee Band, Bowler, Wisconsin; Munsee-Delaware Nation, Canadees reservaat nabij St. Thomas, Ontario; Moravian of the Thames First Nation, Canadees reservaat nabij Chatham-Kent. Wij danken u. Het Lenape Centrum met dank aan New York voor hun begeleiding bij het ontwikkelen van deze erkenning van het levende land.