Christian Andersen
(geb. 1974, Zürich, Zwitserland)
omgekeerde keerzijde voorzijde, 2013
Brons, roestvrij staal
Met dank aan een privécollectie.
De speelse sculpturen van Cristian Andersen combineren gevonden voorwerpen, opnieuw gegoten in nieuwe materialen en gestapeld tot wankele totems. De uiteindelijke vorm stapelt het ene object op het andere, waardoor de zwaartekracht wordt getrotseerd met een verbazingwekkende balans. Van bouwmaterialen tot cowboyhoeden, elk object wordt opgenomen in een nieuwe sculpturale samenstelling, wat zorgt voor grillige ontdekkingsmomenten terwijl we rond de sculptuur bewegen.
James Angus
(geboren in 1970, Perth, Australië)
John Deere Model D, 2013
Gelakt staal, gelakt gietijzer
Met dank aan de kunstenaar en Gavin Brown's Enterprise.
De replica's van alledaagse objecten van James Angus omvatten onder andere een Bugatti-racewagen uit de jaren 1920, een gorillaschedel en een manta. In dit beeldhouwwerk heeft Angus een buitengewoon gedetailleerde reproductie van een John Deere-tractor gemaakt. De kopie van de kunstenaar is echter niet getrouw; hij heeft digitale technologieën gebruikt om de schaal en verhoudingen van de originele tractor minutieus te veranderen, waardoor ze enigszins vervormd lijken. Alsof hij ons voor de gek houdt, vervaagt Angus de grens tussen realiteit en fictie, waardoor verwachtingen worden getransformeerd en de aandacht wordt gevestigd op de schaal, het volume en de vorm van het object.
Olaf Breuning
(geb. 1970, Schaffhausen, Zwitserland)
De mensen, 2007
Marmer, brons
Met dank aan de kunstenaar en Metro Pictures.
De eclectische kunstpraktijk van Olaf Breuning omvat film, geënsceneerde fotografie, sculpturen en tekeningen. De zes grillige personages in Breunings werk zijn gebeeldhouwd in marmer met bronzen details. De mensen Ze zijn deels dier, deels sprookjesfiguur en brengen een speelse houding in de traditie van figuratieve beeldhouwkunst. Met hun komisch expressieve gezichten en ronde lichamen parodiëren deze vertederende wezens de cyclus van de menselijke evolutie van vis tot visserkoning, hier geplaatst in een eindeloze lus.
Daniel Buren
(geboren in 1938, Parijs, Frankrijk)
Suncatcher, 2013
Poedergecoat staal, glas, vinyl
Met dank aan de kunstenaar en Bortolami Gallery, New York.
Sinds de jaren zestig onderzoekt conceptueel kunstenaar Daniel Buren de aard van schilderkunst en de relatie ervan tot de ruimte door middel van eenvoudige patronen zoals contrasterende strepen en kleurrasters. Voor City Hall Park heeft Buren het idee van een pergola – een tuinhek dat traditioneel gebruikt wordt om bloemen aan op te hangen – getransformeerd tot een paviljoen van licht. Bij zonnig weer baden de gekleurde glazen panelen de bezoekers in levendige kleuren, waardoor het veld van de schilderkunst zich uitstrekt tot de gloed van het licht zelf.
Evan Holloway
(geb. 1967, La Mirada, CA)
Willendorf-wiel, 2013
Brons
Met dank aan de kunstenaar en Harris Lieberman Gallery.
Evan Holloway gebruikt op een eigenzinnige manier materiaal en onderwerp, en verwijst daarbij vaak op satirische wijze naar de geschiedenis van de beeldhouwkunst. Willendorf-wielHij heeft herhaaldelijk mallen gegoten van een reproductie van het Venusbeeldje van Willendorf – een iconisch vruchtbaarheidssymbool dat naar schatting tussen 24,000 en 22,000 v.Chr. is gemaakt. Holloway heeft een bronzen cirkelvormige ring van beeldjes gevormd, waardoor we de binnenkant van de mal kunnen zien en de Venus letterlijk binnenstebuiten en op haar hoofd kunnen plaatsen.
Alicia Kwade
(geboren in 1979 in Katowice, Polen)
Reis zonder aankomst (Raleigh), 2012 / 2013
Onderdelen van roestvrij staal, aluminium, rubber en kunststof.
Met dank aan de kunstenaar
De sculpturen van Alicja Kwade vloeien, keren om, verdubbelen en spiegelen gevonden materialen en alledaagse voorwerpen. Met vertrouwde vormen die vervormd zijn, transformeren haar poëtische werken materialen op manieren die suggereren dat tijd en ruimte kneedbare concepten zijn. Reis zonder aankomst (Raleigh)Kwade demonteerde en herbouwde een fiets, waarbij hij elk onderdeel boog tot een perfecte cirkel. Alsof het object zich tussen twee dimensies bevindt, is het tegelijkertijd surrealistisch en verrassend, en vestigt het de aandacht op zijn schijnbaar onmogelijke vorm.
Sarah Lucas
(geboren in 1962, Londen, Engeland)
Florian en Kevin, 2013
Gegoten beton
Met dank aan de kunstenaar en Gladstone Gallery, New York en Brussel, en Sadie Coles, Londen.
Sarah Lucas transformeert alledaagse voorwerpen zoals sinaasappels, kousen, laarzen en emmers tot speelse, symbolische vormen. Florian en Kevin Het zijn enorme, van gegoten beton gemaakte groenten die in de tuinen van City Hall Park staan alsof ze 's nachts uit Alice in Wonderland zijn ontsproten. Net als banken voor reuzen doen deze twee gigantische 'broers' denken aan de prijswinnende pompoenen van de jaarmarkt, die wachten om geprikt te worden.
Ugo Rondinone
(geb. 1964, Brunnen, Zwitserland)
De hete zomerdagen zijn voorbij., 1996 / 2013
Prestaties
Met dank aan de kunstenaar en Gladstone Gallery, New York.
Ugo Rondinone gebruikt de figuur van een klassieke clown al sinds begin jaren negentig in performancekunst, video en sculptuur. Hij zet de verkenning van dat thema voort, De hete zomerdagen zijn voorbij. Het kunstwerk toont een dikbuikige clown met een imposante uitstraling, die fungeert als een moderne sjamaan. In de context van City Hall Park heeft Rondinone samengewerkt met modeontwerpster Victoria Bartlett om dit contemplatieve alter ego te creëren.
De presentaties vinden plaats op verschillende locaties rond de fontein, elke vrijdag van 11:00 tot 5:00 uur, mits het weer het toelaat.
David Shrigley
(geboren in 1968 in Macclesfield, Engeland)
Metalen teenslippers, 2001
Staal
Privécollectie, VS. Met dank aan de kunstenaar, Stephen Friedman Gallery en Anton Kern Gallery, New York.
David Shrigley, die in zijn kunstzinnige benadering zowel droogkomisch als slapstick-achtig te werk gaat, staat vooral bekend om zijn humoristische tekeningen die met bijtende humor sarcastische observaties van het dagelijks leven weergeven. Metalen teenslippers Het zijn stalen reproducties van de teenslippers maat 13 van de kunstenaar zelf, geplaatst op de stoep bij de fontein alsof ze door een bezoeker zijn achtergelaten. Deze teenslippers zijn niet langer functioneel schoeisel en zijn noch bruikbaar, noch wegwerpbaar. In plaats daarvan vormen ze op ironische wijze een monument voor het alledaagse.
Gary Webb
(geb. 1973, Hampshire, Engeland)
Het zoemen ervan, 2012
Gegoten aluminium, verf
Met dank aan de kunstenaar en Bortolami Gallery, New York.
De raadselachtige sculpturen van Gary Webb, waarin verwijzingen naar popart, synthetische materialen en een uitbundig kleurgebruik zijn verwerkt, onderzoeken vaak de formele wisselwerking tussen abstractie en figuratie. Het zoemen ervan Het is een grootschalige sculptuur van gegoten aluminium, beschilderd in schitterende, reflecterende chroomtinten. Net als ronde, op elkaar gestapelde Lego-blokken, dwarrelt elke vorm speels met vloeibare kleur rond de minimalistische totem.
Frans West
(1947–2012, geboren in Wenen, Oostenrijk)
Zonder titel, 2012 (postuum voltooid)
Epoxyhars, metaal, lak
Franz West Foundation, met dank aan Gagosian Gallery
Van de jaren zestig tot aan zijn dood in 2012 onderzocht Franz West de wisselwerking tussen kunst en publiek met een gevarieerd oeuvre aan sculpturen, performances en installaties. De première vindt plaats in City Hall Park. Zonder titel Dit is een van de laatste werken die de kunstenaar heeft bedacht. Net als veel van zijn sculpturen hebben deze onregelmatige vormen een sterk gevoel van fysieke aanwezigheid en oppervlaktestructuur. Als bolvormige, omgekeerde peren bevolken ze het landschap in dialoog met de omringende bomen en de stedelijke context van het park. Hun pastelkleuren en excentrieke, topzware vormen suggereren een onwaarschijnlijke dans, zowel grillig als betoverend.
