Ga naar hoofdinhoud
Fred Eversley: Parabolisch licht - Public Art Fund
বাংলা (Bengali) 简体中文 (Chinese Simplified) 繁體中文 (Chinese Traditional) Nederlands (Dutch) English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Português (Portuguese - Brazil) Español (Spanish) Tiếng Việt (Vietnamese)
Ik ben op zoek naar…
Voorgestelde zoekopdrachten:
Een 12 meter hoge, doorschijnende en reflecterende, magenta parabolische sculptuur staat in een park in een bruisende stad.

Fred Eversley Parabolisch licht

Doris C. Freedmanplein, Centraal Park
7 september 2023 - 25 augustus 2024

Over de tentoonstelling

Persbericht

Fred Eversley (geb. 1941, Brooklyn, NY) is een pionier van de Light and Space-kunststroming, die in de jaren 1960 in Zuid-Californië ontstond. Als tiener was hij geïnteresseerd in wetenschap en experimenteerde hij met het gieten van Jell-O in een taartvorm op een draaiend plateau, waarmee hij zijn eerste parabolische oppervlak creëerde. Zijn fascinatie voor de parabool – de enige vorm die alle vormen van energie in één punt concentreert – zette zich voort in zijn carrière als ingenieur die akoestische testlaboratoria ontwierp voor de ruimtevaartindustrie. Eversley, die in 1967 overstapte op de kunst, ontwikkelde een innovatief proces voor het gieten van vloeibare hars door middel van spincoating. In 1970 goot hij zijn eerste volledige parabolische lens in polyester, waarmee hij een oeuvre startte dat meer dan vijftig jaar lang zijn voornaamste focus zou vormen.

Parabolisch licht Dit is Eversleys eerste werk van gegoten hars dat bestemd is voor buitengebruik en het grootste tot nu toe in zijn soort. Cilindrische lens serie. Zijn keuze voor magenta contrasteert met het omringende landschap. De taps toelopende dikte van de vorm resulteert op natuurlijke wijze in een subtiele kleurovergang. De fysieke schaal en transparante helderheid stellen ons in staat een scala aan optische fenomenen te ervaren. De brekende en reflecterende lichtgolven van de zon worden gebogen en opnieuw gefocust, en veranderen met elke hoek. We nemen onszelf en onze omgeving anders waar. Voor de kunstenaar heeft een verhoogd bewustzijn van zowel onze innerlijke als uiterlijke wereld een transformerend potentieel. Door middel van een abstracte kunst met heldere energie, Eversley's Parabolisch licht nodigt ons uit in het rijk van de spirituele verbeelding.

Nicholas Baume
Artistiek en uitvoerend directeur, Public Art Fund

Fred Eversley: Parabolisch licht is samengesteld door Public Art Fund Artistiek en uitvoerend directeur Nicholas Baume met ondersteuning van Public Art Fund Assistent-conservator Jenée-Daria Strand, en ontwikkeld door voormalig Public Art Fund Hoofdconservator Allison Glenn.

Installatiefoto's

Een 12 meter hoge, doorschijnende en reflecterende, magenta parabolische sculptuur staat in een park in een bruisende stad.
Een man met een rode pet en een wit T-shirt loopt langs een fascinerende, reflecterende en doorschijnende magenta sculptuur in een drukke stad.
Een 12 meter hoge, doorschijnende en reflecterende, magenta parabolische sculptuur staat in een park in een bruisende stad. Verschillende bezoekers kijken vol bewondering naar het kunstwerk.
Een 12 meter hoge, doorschijnende en reflecterende, magenta parabolische sculptuur staat in een park in een bruisende stad.
Een 12 meter hoge, doorschijnende en reflecterende, magenta parabolische sculptuur staat in een park in een bruisende stad.
Een close-up van een fascinerende, doorschijnende en reflecterende magenta sculptuur. Het beeld werpt een kleurrijke schaduw op een betonnen sokkel.
Een 12 meter hoge, doorschijnende en reflecterende, magenta parabolische sculptuur staat in een park in een bruisende stad. Een gebouw met rastervormige ramen wordt erin weerspiegeld...
Een close-up van een betoverende, doorschijnende en reflecterende magenta sculptuur in de vorm van een parabool, tegen een helderblauwe hemel.
Een 12 meter hoge, doorschijnende en reflecterende, magenta parabolische sculptuur staat in een park in een bruisende stad.
Een 12 meter hoge, doorschijnende en reflecterende, magenta parabolische sculptuur staat in een park in een bruisende stad.
Een 12 meter hoge, doorschijnende en reflecterende, magenta parabolische sculptuur staat in een park in een bruisende stad.

Over de kunstenaar

Fred Eversley    Bekijk profiel

Fred Eversley (geb. 1941, Brooklyn, NY) is een sleutelfiguur in de ontwikkeling van de hedendaagse kunst uit Los Angeles in de naoorlogse periode. Hij synthetiseert elementen uit verschillende kunsthistorische stromingen die met Zuid-Californië worden geassocieerd, waaronder Light and Space, hoewel zijn werk het product is van een baanbrekende visie die geheel van hemzelf is, gevormd door levenslange studies naar de tijdloze principes van licht, ruimte, tijd en zwaartekracht. Voordat hij kunstenaar werd, verhuisde Eversley naar Californië om ingenieur te worden. Hij werkte samen met NASA en grote ruimtevaartbedrijven aan de ontwikkeling van laboratoria voor akoestische en trillingstesten met hoge energie. Eversleys werk aan NASA's tweede en derde bemande ruimtevaartprogramma's, Gemini en Apollo, wakkerde zijn interesse in de parabool aan, die al in zijn tienerjaren was begonnen. Zijn baanbrekende gebruik van plastic, polyesterhars en industriële kleurstoffen en pigmenten weerspiegelt de technologische vooruitgang die de naoorlogse periode kenmerkt, terwijl zijn werk tegelijkertijd de tijdloze innerlijke werking van het menselijk oog en de menselijke geest onthult.

Eversley's grootste openbare opdracht tot nu toe, een sculpturale installatie—Portalen—Het kunstwerk, dat permanent tentoongesteld zal worden in Julian Abele Park, bij One Flagler in West Palm Beach, Florida, werd in het najaar van 2024 onthuld. Het werd in opdracht gemaakt door Related Companies in samenwerking met de stad West Palm Beach. Hij was ook het onderwerp van solotentoonstellingen in het Orange County Museum of Art, Costa Mesa, Californië (2022-23); Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts (2017); Art + Practice, Los Angeles (2016); National Academy of Science, Washington, D.C. (1981); Palm Springs Art Museum, Californië (1977); Newport Harbor Art Museum, Newport Beach, Californië (1976); en het Whitney Museum of American Art, New York (1970). Eversley zal deel uitmaken van twee grote groepstentoonstellingen in het kader van het Pacific Standard Time Art and Science Collide-programma 2024. De groepstentoonstellingen omvatten Licht en ruimte, Copenhagen Contemporary, Kopenhagen, Denemarken (2021–22); Ziel van een natie: Kunst in het tijdperk van de zwarte macht 1963-1983 (2017-20, reisde naar vijf locaties); Ruimteverschuivers, Hayward Gallery, Londen (2018); Dynamo – Een eeuw van licht en beweging in de kunst, Grand Palais, Parijs (2013); Pacific Standard Time: Kunst in LA 1945–1980 (Getty Foundation, 2011; reisde naar Gropius Bau, Berlijn, 2012). Zijn werk maakt deel uit van de permanente collecties van meer dan dertig musea wereldwijd, waaronder Tate Modern, Londen; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Museum of Fine Arts, Houston; Whitney Museum of American Art, New York; Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas; Museum of Modern Art, New York; K11 Art Foundation, Hongkong; en Los Angeles County Museum of Art, Californië. De eerste monografie gewijd aan het werk van Eversley werd in 2022 uitgegeven door David Kordansky Gallery. Eversley woont en werkt in New York City.

(vanaf 2023)

Lokatie

Doris C. Freedmanplein, Centraal Park
Doris C. Freedmanplein, Centraal Park

Bloomberg Philanthropies is de hoofdsponsor van Fred Eversley: Parabolisch licht.

Leiderschapssteun voor Parabolisch licht is mogelijk gemaakt door de Abrams Foundation, Angelo KH Chan & Frederick Wertheim; David Kordansky Gallery; Jennifer Sykes Harris; Holly & Jonathan Lipton; JJennifer & Jason New; Elizabeth Fearon Pepperman & Richard C. Pepperman II; en Rasika & Girish Reddy met aanzienlijke steun van Charles B. Short & Chet KrayewskiAanvullende ondersteuning wordt geboden door Mary Ellen Oldenburg

Speciale dank gaat uit naar engineeringpartner Silman, evenals het kantoor van de burgemeester, de stadsdeelvoorzitter van Manhattan, het Art in the Park-programma van NYC Parks en de Central Park Conservancy.

Public Art Fund Dit project wordt ondersteund door de vrijgevigheid van particulieren, bedrijven en private stichtingen, waaronder Bloomberg Philanthropies als belangrijkste sponsor, en daarnaast belangrijke steun van het Charina Endowment Fund, The Cowles Charitable Trust, de Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts, The Fuhrman Family Foundation, The Marc Haas Foundation, Hartfield Foundation, William Talbott Hillman Foundation-Affirmation Arts Fund, KHR Family Fund, de Donald A. Pels Charitable Trust, Red Crane Foundation, Meyer and Deanne Sharlin Foundation, The Silverweed Foundation en Wagner Foundation.

Public Art Fund Tentoonstellingen en programma's worden mede gefinancierd met publieke middelen van overheidsinstanties, waaronder de New York State Council on the Arts met steun van het kantoor van de gouverneur en de wetgevende macht van de staat New York, en het New York City Department of Cultural Affairs in samenwerking met de gemeenteraad.

BloomberhPhil
Abrams weblogo-sjabloon
Silman Web
NYC DCLA-web
NYSCA Web (uitgerekt)
Nycparks Web Logo Template Copy

Gerelateerde tentoonstellingen