Katinka Bock, Valérie Blass, Esther Kläs, Allyson Vieira Configuraties

Configuraties Deze tentoonstelling brengt nieuwe en recente werken samen van vier kunstenaars die zich bezighouden met een van de essentiële vragen binnen de beeldhouwkunst: wat gebeurt er als we rond een object lopen? Ze onderzoeken de aard van deze ervaring in relatie tot het lichaam – ons eigen lichaam als toeschouwer, maar ook de lichamen die impliciet aanwezig zijn in de vorm en schaal van de tentoongestelde werken. Ineengedoken, rechtopstaand, gebogen of leunend, suggereren deze vrijstaande objecten een menselijke dimensie die resoneert in onze beleving van het werk.

Het lichaam van elke kunstenaar is belangrijk voor haar proces als beeldhouwer. Ledematen, handen en reikwijdte bepalen een reeks beperkingen en mogelijkheden die vaak als leidraad dienen in het atelier. Door een inventieve en tactiele benadering van materiaal en techniek te hanteren, zijn hun creatieve processen zowel praktisch als intuïtief. Improvisatie en experimenten leiden tot kenmerkende oppervlakken en texturen die uitnodigen tot aanraking. Vormen bevolken het landschap in menselijke configuraties – dicht bij elkaar of alleenstaand. Terwijl we ons rond deze fysiek boeiende werken bewegen, nemen we deel aan een dialoog tussen het object en de omgeving.

Configuraties is samengesteld door Andria Hickey.

Katinka Bock
persoon, 2012
Cortenstaal, zink, brons, beton
Cortenstaal schuilplaats: 3,20 m x 1,80 m x 1,50 m
Bronzen beeld en bassin: 2,13 m x 1,47 m
Met dank aan de kunstenaar, Meyer Reigger en Galerie Joceyln Wolff.

Deze totemachtige bronzen figuur staat net onder een stalen afdak. Net als Bocks andere openbare werken heeft de vorm een ​​poëtische relatie met de buitenomgeving. Wanneer het regent, leidt het afdak het water langs het 'gezicht' van de figuur, wat een emotionele dimensie suggereert aan het levenloze object. De Franse titel van het werk is... persoon, betekent zowel "persoon" als "niemand", en speelt in op de ambigue fysieke aard van het object.

Katinka Bock (geb. 1976, Frankfurt am Main, Duitsland) heeft gestudeerd in Berlijn, Dresden, Parijs en aan de École Nationale des Beaux-Arts in Lyon, Frankrijk. Haar werk is opgenomen in tal van groepstentoonstellingen, waaronder Ruimtelijke Stad: Een Architectuur van Idealisme in het Hyde Park Art Center, Chicago (2010); Hier dansen we in het Tate Modern, Londen (2008); en La Jeune Creation Contemporaine in het Musée d'Art Contemporain, Lyon, Frankrijk (2005). Haar solotentoonstellingen omvatten onder meer: Katinka Bock – Personne – Chiado 8 bij Arte Contemporanea, Lissabon, Portugal (2012); Frischzelle_12: Katinka Bock in het Kunstmuseum Stuttgart, Duitsland (2010); en Katinka Bock onder meer bij de Kunstverein Nürnberg – Albrecht Dürer Gesellschaft, Duitsland (2009).

Valérie Blass
Orka Gladiator, 2012
Polystyreen, gipscement, epoxyverbinding, koper
90 "x 54" x 31 "

Beeldhouwwerk Bidon, 2012
Laserprint op graniet
70 "x 51" x 9 "

(Meuble mécanique) marche pied, lampe-marteau, 2012
[(Mechanisch meubilair) loopvoet, lamphamer]
Brons, gevonden voorwerpen
80 "x 54" x 27 "

Met dank aan de kunstenaar en Parisian Laundry, Montreal.

De sculpturen van Valérie Blass ontstaan ​​vaak uit een proces van improvisatie en experiment. Ze gebruikt gevonden objecten uit verschillende historische perioden en integreert diverse beeldhouwtechnieken om hybride vormen te creëren. Haar werk, versmolten met een klassieke beeldtaal, transformeert de traditie van de figuratieve beeldhouwkunst. De twee nieuwe werken die hier te zien zijn, Orka Gladiator en Beeldhouwwerk Bidon De werken zijn geïnspireerd op een foto uit het begin van de twintigste eeuw en onderzoeken de spanning tussen beelden en de objecten waarnaar ze verwijzen. Als vreemde en ver van elkaar verwijderde tweelingen fungeert het ene object als een surrealistische spiegel van het andere in een compleet andere omgeving.

Valérie Blass (geb. 1967, Montréal, Canada) behaalde een BFA en een MFA in beeldende kunst en mediakunst aan de Université du Québec à Montréal. Het werk van Blass is te zien geweest in solotentoonstellingen in het Musée d'art contemporain in Montréal (2012) en het Museum of Canadian Contemporary Art in Toronto (2009), evenals in talrijke galerieën en kunstenaarscentra in Montréal en Québec. Blass werd uitgenodigd om deel te nemen aan de eerste Québec Triënnale in het Musée d'art contemporain in Montréal (2008) en haar werk is opgenomen in groepstentoonstellingen in Galerie de l'UQAM in Montréal (2012); MASS MoCA in North Adams, Massachusetts (2012); Musée national des Beaux-Arts du Québec (2010); en de National Gallery of Canada in Ottawa (2010). en The Power Plant, Toronto (2009). Haar werk is opgenomen in tal van collecties, met name de permanente collectie van de National Gallery of Canada, het Montreal Museum of Fine Arts, het Musée contemporain de Montréal, de bruikleencollectie van het Musée National des Beaux-Arts du Québec en de Royal Bank of Canada.

Esther Kläs
Gelift (RGB), 2012
Aquaresin, beton
Rood: 46″ x 30″ x 32″
Groen: 48″ x 33″ x 26″
Blauw: 49″ x 32″ x 24″
Met dank aan de kunstenaar en Peter Blum Gallery, New York.

De gebogen en antropomorfe vormen van Esther Kläs staan ​​in een speelse opstelling die uitnodigt tot interactie. De holle heuvels, gegoten in lagen gepigmenteerde aquaresin, zijn abstract en roepen tegelijkertijd de vorm op van ineengedoken figuren. De vormen bieden een rustplaats voor bezoekers en lijken toeschouwers uit te nodigen de installatie te voltooien. De installatie is geplaatst in het gras langs een betonnen pad. Gelift creëert een poëtische relatie tussen de statische objecten en onze bewegende lichamen.

Esther Kläs (geb. 1981, Mainz, Duitsland) studeerde aan de Kunstakademie Düsseldorf en behaalde haar master aan Hunter College in New York City. Zij was het onderwerp van de solotentoonstelling. Betere energie in MoMA PS1 in 2012. Haar werk is ook opgenomen in een aantal vooraanstaande internationale tentoonstellingen, waaronder Niet van belang, Ballroom Marfa, Texas (2011); Sta op, Roos, Opgestaan bij de Emily Harvey Foundation, Venetië (2011); Paardenzet in SculptureCenter, New York (2010); en Concrete Jungle Theatergalerie, Mönchengladbach, Duitsland (2008).

Allyson Vieira
Gewichtdragend V, 2012
Gewichtdragend VI, 2012
Gewichtdragend VII, 2012
Beton, staal, verf
77″ H x 77″ B x 22″ (elk)

Torso (Archaïsch) II, 2012
Spiegel, gips, handschoenen, lijm, beton, gipspleister, was, plakband, draad en gipsplaat
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

Romp (Ernstig) II, 2012
Spiegel, gips, beton, plastic beker, hars, lijm, gipslas, draad en handschoen
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

Torso (Decadent) II, 2012
Spiegel, gips, gipslijm, krijt, beton, waterverf, was, handschoenen, papieren bekers, doek, glaspapier, lijm en mes
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

Met dank aan de kunstenaar en Laurel Gitlen, NY

De paal-en-latei-sculpturen van Allyson Vieira, Gewichtdragend V–VIIZe put inspiratie uit haar interesse in klassieke vormen en hun relatie tot het lichaam. Door haar eigen lengte en gestalte te gebruiken om de vormen te bepalen, suggereren de kolommen een figuratief profiel, terwijl de bogen doen denken aan de Griekse architectuur en de oude monumenten van Stonehenge. De torens van betonblokken en de stalen I-balken benadrukken eveneens de connectie met de modernistische architectuur van het aangrenzende gebouw.

Allyson Vieira (geb. 1979, Somerset, MA) behaalde een BFA aan Cooper Union en een MFA aan de Milton Avery Graduate School of Arts, Bard College. Vieira's werk is opgenomen in tal van groepstentoonstellingen, waaronder Queens International 2012: Drie punten vormen een driehoek, Queens Museum of Art, New York (2012); Lilliput, De High Line, New York (2012); en Paardenzet in SculptureCenter, New York (2011).