Elmgreen & Dragset, Ian Hamilton, Roger Hiorns, Jenny Holzer, Matthew Day Jackson, Christian Jankowski, Justin Matherly, Paul McCarthy, Amalia Pica Gemeenschappelijke basis

Van de monumenten van het oude Egypte tot het Vrijheidsbeeld, openbare kunst is van oudsher een middel geweest om de overtuigingen, waarden en idealen van een samenleving te vertegenwoordigen. In onze eigen diverse cultuur waarderen we kunst tegenwoordig echter vooral als de uitdrukking van een unieke, individuele visie. Common Ground Deze tentoonstelling brengt het werk samen van tien internationale kunstenaars, die elk een opvallend originele artistieke stem hebben en sterk betrokken zijn bij onze hedendaagse cultuur.

Verschillende werken in de tentoonstelling gaan een dialoog aan met de kunstgeschiedenis en vinden nieuwe metaforen in traditionele vormen. Zo is er bijvoorbeeld een terugkerende interesse in het klassieke standbeeld en het gebruik van in steen gehouwen tekst. Common GroundHet stadsmonument, ooit gedomineerd door heroïsche afbeeldingen van mannen, wordt opnieuw vormgegeven door middel van abstractie, ironie en satire. Sommige werken reflecteren op de publieke rol van de kunstenaar en impliceren zowel de vergankelijkheid van het leven als het verlangen naar tijdloosheid in de kunst. De tentoonstelling onderzoekt ook het begrip 'gemeenschappelijke' ruimte door middel van taal, objecten en performance. Al deze zeer uiteenlopende werken vormen samen een bijzondere tentoonstelling. Common Ground Het herinnert ons eraan dat hedendaagse kunst ons zowel mogelijkheden biedt voor persoonlijke reflectie als voor gedeelde momenten van collectieve expressie.

Common Ground is samengesteld door Nicholas Baume.

Common Ground De tentoonstelling bevat kunstwerken van Elmgreen & Dragset, Ian Hamilton Finlay, Roger Hiorns, Jenny Holzer, Matthew Day Jackson, Christian Jankowski, Justin Matherly, Paul McCarthy, Amalia Pica en Thomas Schütte.

Elmgreen & Dragset
Het is nooit te laat om sorry te zeggen.
Vitrine: staal en veiligheidsglas; sokkel: graniet; megafoon: aluminium, 5 cm x 3 cm x 27 cm x 27 cm. Met dank aan Elmgreen & Dragset.

De veelzijdige artistieke praktijk van de samenwerkende kunstenaars Michael Elmgreen (geb. 1961, Kopenhagen, Denemarken) en Ingar Dragset (geb. 1968, Trondheim, Noorwegen) omvat zowel architectonisch geïnspireerde sculpturale installaties als performancekunst. Deze interesses komen samen in Het is nooit te laat om sorry te zeggen.Gedurende de hele tentoonstelling bezoekt een performer dagelijks de minimalistische constructie waarin een aluminium megafoon is ondergebracht en activeert deze, volgens de niet-gepubliceerde instructies van de kunstenaars.

Ian Hamilton-Finlay
Huius Seculi Constantia Atque Ordo Inconstantia Post Eritatis A St. J
Steen, 45,7 cm x 2,08 m x 76,4 cm. Met dank aan Melva Bucksbaum en Raymond Learsy.

De overleden Schotse kunstenaar Ian Hamilton Finlay (1925-2006, geboren in Nassau, Bahama's) is vooral bekend om "Little Sparta", de opmerkelijke tuin nabij Edinburgh vol sculpturen en paviljoens die hij samen met zijn vrouw, Sue Finlay, tussen 1966 en 2006 creëerde. Hij was gefascineerd door de poëtische expressie van filosofische ideeën en graveerde vaak teksten in steen om in tuinen te plaatsen. De tekst in dit werk, die hij in het Latijn vertaalde, wordt toegeschreven aan Louis de Saint-Just (1767-1794), een leider van de Franse Revolutie. De tekst luidt: "De huidige orde is de wanorde van de toekomst."

Roger Hiorns
Zonder titel (koor)
Uitvoering, met dank aan de kunstenaar.

Geïnspireerd door zijn ervaring in het jeugdkoor van zijn geboorteplaats Birmingham, brengt Roger Hiorns (geb. 1975, Birmingham, Engeland) artiesten van verschillende jeugdkoren uit New York City samen om selecties uit het klassieke koorrepertoire te zingen.

Jenny Holzer
Waarheden: Alles is op een delicate manier met elkaar verbonden...
Waarheden: Een sterk plichtsbesef...
Danby Royal marmer, 25 x 54 x 17 cm. Met dank aan de kunstenaar.

Gedenkbank I: Altijd beleefd tegen agenten... 
Gedenkbank II: Oog doorgesneden door vliegend glas...
Indiana buff zandsteen, 24 cm x 6 cm x 17 cm. Met dank aan de kunstenaar.

Deze vier op tekst gebaseerde sculpturen illustreren veel van de meest bekende kenmerken van het werk van Jenny Holzer (geb. 1950, Gallipolis, OH). Een paar marmeren Truïsmen De banken kenmerken zich door de sobere en onpersoonlijke uitspraken die typerend zijn voor deze serie, terwijl het zandsteen Gedenkteken De banken verraden een meer aangrijpende impuls door hun poëtische, ik-perspectief. Deze dialoog tussen het individuele en het universele wordt benadrukt door hun plaatsing in City Hall Park, waar ze een voetgangersgebied transformeren in een openbare ruimte voor reflectie en conversatie.

Matthew Day Jackson
Altijd, voor iedereen, overal, met alles, op elk moment en om welke reden dan ook.
Gepolijst roestvrij staal, 71 5/8” x 19 5/8” x 19 5/8”. Met dank aan de kunstenaar en Hauser & Wirth.

In schril contrast met diverse nabijgelegen bronzen monumenten voor historische figuren, presenteert Matthew Day Jackson (geb. 1974, Panorama City, Californië) een onconventioneel zelfportret in roestvrij staal. Het profiel van de kunstenaar, van hoofd tot teen, is 360 graden gedraaid om een ​​hoogglanzend abstract object te creëren. Daarbij transformeert Jackson een beeld dat geworteld is in het individu tot een universele vorm die letterlijk iedereen zou kunnen weerspiegelen.

Christian Jankowski
Common Ground
Gepolijst roestvrij staal, 71 5/8” x 19 5/8” x 19 5/8”. Met dank aan de kunstenaar en Hauser & Wirth.

Deze gegraveerde granieten steen drukt de wens van de kunstenaar uit om, in geval van zijn overlijden, begraven te worden op het terrein van City Hall Park. In reactie op het tentoonstellingsthema toont Jankowski's werk... Common Ground Het werk is een meditatie over zijn eigen sterfelijkheid en vestigt de aandacht op de grenzen tussen publiek en privé, kunst en leven. Door het traditionele idee van het gedenkteken op de meest persoonlijke manier te herinterpreteren, maakt Jankowski (geb. 1968, Göttingen, Duitsland) van zijn eigen onvermijdelijke dood een kunstwerk in de openbare ruimte.

Justin Matherly
Nieuwe stranden
Betonnen, aluminium looprekken, 3,20 m x 3,35 m x 1,80 m. Met dank aan de kunstenaar en Bureau, New York.

De beelden van Nieuwe stranden verwijst naar het oude beeldhouwwerk, Laocoön en zijn zonenHet beeldhouwwerk, dat een Trojaanse priester en zijn zonen afbeeldt die door slangen worden gewurgd, wordt vaak aangehaald als het klassieke ideaal van artistieke expressie. Justin Matherly (geb. 1972, West Islip, NY) heeft een detail van het beeldhouwwerk, het hoofd en een arm, ruw weergegeven in gegoten beton en vergroot tot monumentale proporties. Dit kolossale fragment wordt omhoog gehouden door een constructie van loopframes, die letterlijk steun bieden aan de hedendaagse "ruïne" van de kunstenaar.

Paul McCarthy
Papa's ketchup
Opblaasbaar object, 30 x 8 x 8 meter. Met dank aan de kunstenaar en Hauser & Wirth.

Veel van Paul McCarthy's werk behandelt de dynamiek tussen het individu en sociale instellingen, waaronder het gezin. Hij gebruikt populaire cultuur en alledaagse voorwerpen om kunstwerken te creëren die vaak verrassen, verrukken en tot nadenken stemmen. Waar vroeger een heroïsche mannelijke figuur stond, zoals typisch is voor traditionele openbare sculpturen, biedt McCarthy (geb. 1945, Salt Lake City, Utah) ons een gigantische fles Daddies Ketchup. Gebaseerd op een echt merk, is deze monumentale opblaasbare sculptuur volledig gevuld met lucht.

Amalia Pica
Spreek nu!
Gegoten beton, 59” x 47” x 47”. Met dank aan de kunstenaar en Marc Foxx.

Het werk van Amalia Pica behandelt vaak thema's als communicatie, toegankelijkheid, interactiviteit en publieke communicatie – thema's die gevormd zijn door haar jeugdervaringen in een instabiel Argentinië. Met dit werk eigent Pica (geb. 1978, Neuquén Capital, Argentinië) zich de vertrouwde vorm van een spreekstoel toe en herschept deze als kunstwerk in gegoten beton. Ze versterkt de symboliek ervan door het in een openbare ruimte te plaatsen, waardoor het toegankelijk wordt als zowel een fysiek object als een communicatiemiddel.

Thomas Schütte
Gedenkteken voor een onbekende kunstenaar
Brons met stalen sokkel; sculptuur, 31 x 36 x 43 cm, sokkel: 17 x 19 x 43 cm. Met dank aan de kunstenaar en Donald Young Gallery.

De in Düsseldorf gevestigde Thomas Schütte (geboren in 1954 in Oldenburg, Duitsland) heeft een van de meest invloedrijke oeuvres in de recente beeldhouwkunst gecreëerd. Met kenmerkende ironie heeft hij een gedenkbeeld gemaakt dat een veelvoorkomende toeschrijving in de kunstgeschiedenis viert: "onbekende kunstenaar". Het beeld werd gemaakt voor een tentoonstelling geïnspireerd op de nalatenschap van de ooit vergeten Zwitserse modernistische auteur Robert Walser, wiens geschriften in microscopisch klein schrift bewonderd werden door Franz Kafka, Walter Benjamin en anderen. Met overdreven gelaatstrekken, een lange baard en opgeheven handen roept Schüttes figuur het beeld op van de kunstenaar als een mythische figuur in de volksverbeelding.