
Carmen Herrera Estructuras Monumentales
Over de tentoonstelling
Estructuras Monumentales Dit is de eerste grote tentoonstelling van buitensculpturen van de in New York gevestigde kunstenares Carmen Herrera (1915-2022, geboren in Havana, Cuba). Ze maakt al meer dan 70 jaar levendige, abstracte schilderijen, maar heeft pas recent de welverdiende erkenning in de kunstgeschiedenis gekregen. Herrera's stralende composities vereenvoudigen dynamisch naast elkaar geplaatste vormen tot hun puurste elementen van kleur en geometrie, waardoor een kenmerkende en iconische helderheid ontstaat door de nadruk te leggen op wat zij ziet als "de schoonheid van de rechte lijn".
Herrera's Structuren De sculpturenreeks is nog minder bekend. Geïnspireerd door haar architectuuropleiding begon Herrera de reeks in de jaren 1960 met een groep schematische schetsen. Ze stelde zich grootschalige, monochrome sculpturen voor die de ervaring van haar lichtgevende schilderijen in drie dimensies zouden uitbreiden. Tot voor kort zijn deze historische voorstellen onverwezenlijkt gebleven. Estructuras MonumentalesDeze opmerkelijke kunstenares krijgt nu voor het eerst de kans om haar krachtige werken met een breed publiek te delen.
Carmen Herrera: Estructuras Monumentales is samengesteld door Public Art Fund Conservator Daniel S. Palmer.
Afbeeldingsgalerij
UltimaReviews?
Estructuras Monumentales Dit is de eerste grote tentoonstelling van buitensculpturen van de 104-jarige Carmen Herrera. De eminente kunstenares bedacht haar werk voor het eerst. Structuren Ze maakte deze serie tekeningen in de jaren zestig. Nu kan ze haar krachtige structuren voor het eerst met een breed publiek delen.
Pavanne, 1967 / 2017
Herrera had dit beeldhouwwerk oorspronkelijk ontworpen als een monument voor haar jongere broer Mariano, die toen stervende was aan kanker. De drie nauw op elkaar aansluitende, in elkaar grijpende elementen van dit plechtige werk nodigen uit tot stille contemplatie, terwijl de titel verwijst naar de muzikale term voor een langzame processiedans met een funeraire ondertoon.
Angulo Rojo, 2017
Herrera schildert en creëert nog steeds elke dag. Dit is de eerste. structuur Dit ontwerp heeft ze in meer dan dertig jaar tijd gemaakt. De rode chevron-compositie straalt beweging en ritme uit met een krachtige dynamiek die doet denken aan veel van haar meest iconische schilderijen.
Estructura Verde, 1966 / 2018
Deze sculptuur geeft het duidelijkst de evolutie weer van Herrera's schilderijen naar haar werk. StructurenHaar doorbraak Wit en Groen De serie schilderijen op doek uit 1966-67 creëerde lange, scherpe wiggen van donkere verf te midden van witte vlakken. Deze sculptuur vertaalt en keert die opstelling om, met twee gedurfde, groene, in elkaar grijpende L-vormen die stukjes negatieve ruimte omvatten en zo de omgeving van de sculptuur in de dynamische compositie integreren.
Amarillo Tres, 1971 / 2018
Eind jaren zestig en begin jaren zeventig begon Herrera samen te werken met een timmerman om haar tekeningen om te zetten in houten sculpturen. StructurenDat resulteerde in de belangrijke kleinere Azul “Tres” (1971), waarop dit monumentale structuur is gebaseerd. Herrera was gedwongen dit project tijdelijk stop te zetten toen de timmerman met wie ze samenwerkte overleed en de subsidie die het werk had ondersteund, begon te slinken.
Untitled Estructura (Red), 1962 / 2018
Herrera's Structuren De werken kunnen gewaardeerd worden om hun formele poëzie, maar ze kunnen ook in de context van haar leven worden gezien. In oktober 1962 escaleerde de confrontatie tussen de Verenigde Staten en Cuba tot de Cubaanse raketcrisis, waarbij Herrera en haar echtgenoot Jesse Lowenthal zich intensief bezighielden met het helpen van vrienden, familie en vluchtelingen om aan het conflict te ontsnappen. De overhangende, cantilever-achtige constructie van dit werk is hier een voorbeeld van. structuur Het zou abstract kunnen verwijzen naar de spanningen tussen Herrera's adoptieland en geboorteland op het moment dat ze dit werk bedacht.
Referentiebeelden
En Español: Sobre la Exposición
Estructuras Monumentales Het is de belangrijkste tentoonstelling van belangrijke escultura's over het vrije leven van de residente kunstenaar van Nueva York Carmen Herrera (1915–2022, nr. in La Habana, Cuba). Er zijn briljante abstracte afbeeldingen gemaakt voor meer dan 70 jaar, maar het kan zijn dat u meer verhalen over de geschiedenis van de kunst ontvangt. Onze stralende composities hebben een eenvoudige manier van werken met veel meer krokodillen- en geometrische elementen, en er ontstaat een duidelijk eigenaardig en emblematisch resultaat dat wordt beschouwd als "het mooie van de rechte lijn".
De serie escultura's van Herrera is titulair Structuren Er zijn steeds meer conocida. Op basis van onze architectuurarchitectuur is de serie met een groep bosdiagrammen in de jaren 1960 verschenen. Grote monochromische escultaire projecten die de ervaring van onze stralende pinturas met grote afmetingen vergroten. Als het eenmaal zover is, is deze historische geschiedenis niet concreet geworden. Con Estructuras MonumentalesDeze buitengewone artiest kan de eerste jaren met het publiek zijn formidabele structuren vergelijken.
En Español: Obras
Estructuras Monumentales Het is de eerste grote tentoonstelling van escultura's over de vrijheid van de kunstenaar van 104 jaar door Edad Carmen Herrera. De laatste artiest is zijn serie Structuren voor het eerst in de periode van 1960. Nu kunnen we onze formidabele structuren met het publiek delen voor het eerst.
Pavana, 1967 / 2017
Deze conclusie is origineel als een monument voor zijn hermano-menor Mariano, die de strijd tegen de kanker zal doorbreken. Sommige van deze elementaire elementen worden plechtig aan de reflectie herinnerd, terwijl de titel naar de muzikale titel verwijst, die een lange dans-processing met funeuze connotaties ontwerpt.
Ángulo Rojo, 2017
Hier gaat het om pintando en creando todos los días. Dit is de primera structuur dat is meer dan drie decennia geleden. De compositie van de omgekeerde wereld brengt een bewegingssensatie over en een ritueel met prominente dynamiek dat veel van onze emblematische afbeeldingen oproept.
Estructura Verde, 1966 / 2018
Deze cultus is een duidelijk voorbeeld van de evolutie van de herrera-afbeeldingen Structuren. Deze innovatieve serie pinturas is lienzo, Wit en Groen (1966–67), presenteerde grote en populaire kleuren in onze blanco espacios. Deze escultura wordt vertaald en uitgebreider geconfigureerd, met de lamativa-formaten in de groene kleuren die de rode Franse taal negatief uitoefent, waarbij de escultura-entorno een eigen compositie is.
Amarillo Tres, 1971 / 2018
De finale van de jaren 1960 en de principes van 1970, Herrera kwam met een timmerman om zijn werk te doen Structuren escultóricas de madera. Het resultaat is dat het belangrijke deel van de tijd is geworden Azul “Tres” (1971), zoals dit het geval is structuur monumentaal. Hier kunnen we een tijdelijke tussenstop maken door de timmerman te laten vallen met de klus die is gevallen en de subvención die mogelijk zou kunnen leiden tot een manguar.
Estructura sin título (Rojo), 1962 / 2018
De Structuren de Herrera kan worden gewaardeerd door zijn formele gedicht, maar kan in de context van zijn leven worden weergegeven. In oktober 1962 heeft het conflict tussen de Verenigde Staten en Cuba zich omgezet in de crisis van de raketten in Cuba, terwijl Herrera en zijn vriend Jesse Lowenthal zich toelegde op mensen met vrienden, ouders en vluchtelingen op een uitweg uit een conflict. De configuratie is eenvoudig en volzet structuur kan de abstractie van de spanningen tussen het adoptie-kind van Herrera en zijn geboorte op het moment dat dit een kwestie is, doen voorkomen.
Hoofdsponsor: The Movado Group Foundation
Leiderschapssteun voor Estructuras Monumentales Dit wordt mogelijk gemaakt door Bloomberg Philanthropies, Agnes Gund, The Diane & Bruce Halle Foundation en Tony Bechara. Fotene Demoulas & Tom CoteDit onderzoek werd mede mogelijk gemaakt door de Fuhrman Family Foundation, de Jacques and Natasha Gelman Foundation, Jennifer & Matthew Harris en Lisson Gallery. Aanvullende steun werd verleend door Trudy & Paul Cejas en een anonieme partij.
Deze tentoonstelling is mogelijk gemaakt door de New York State Council on the Arts met de steun van gouverneur Andrew M. Cuomo en de wetgevende macht van de staat New York.
Speciale dank gaat uit naar het kantoor van de burgemeester, het kantoor van de stadsdeelvoorzitter van Manhattan en NYC Parks.
Public Art Fund Dit project wordt ondersteund door de vrijgevigheid van particulieren, bedrijven en private stichtingen, waaronder de belangrijkste bijdrage van Bloomberg Philanthropies, samen met belangrijke steun van het Charina Endowment Fund, The Marc Haas Foundation, Hartfield Foundation, de Donald A. Pels Charitable Trust, The Silverweed Foundation en de Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts.
Public Art Fund Tentoonstellingen en programma's worden mede gefinancierd met publieke middelen van overheidsinstanties, waaronder de New York State Council on the Arts met steun van gouverneur Andrew M. Cuomo en de wetgevende macht van de staat New York, en het New York City Department of Cultural Affairs in samenwerking met de gemeenteraad.




































