Leilah Babirye, Hugh Hayden, Dozie Kanu, Tau Lewis en Kiyan Williams Zwarte Atlantische Oceaan

Te zien aan de oevers van deze voormalige haven, Zwarte Atlantische Oceaan is een tentoonstelling geïnspireerd door de diaspora over de oceaan die Afrika verbindt met Amerika en Europa. Door de eeuwen heen hebben deze transatlantische netwerken geleid tot complexe hybride culturen en identiteiten, zoals die van de vijf kunstenaars die in de tentoonstelling te zien zijn. Zwarte Atlantische OceaanElke opdracht suggereert een unieke creatieve benadering om nieuwe identiteiten en toekomstperspectieven te creëren door middel van persoonlijke, handgemaakte werken, vaak in dialoog met de processen van grootschalige fabricage. De kunstenaars hebben zowel wereldwijde geschiedenissen als persoonlijke ervaringen gebruikt om deze meeslepende werken te creëren, die even inventief zijn in vorm en materiaal als krachtig in hun thema's.

Zwarte Atlantische Oceaan is samengesteld door kunstenaar Hugh Hayden en Public Art Fund Adjunct-conservator Daniel S. Palmer.

Agali Awamu (Samenhorigheid), 2022
Leilah Babirye (geb. 1985, Kampala, Oeganda; woont en werkt in Brooklyn, New York) presenteert twee nieuwe series monumentale houten sculpturen van wit grenenhout. Ze heeft deze figuratieve vormen met de hand en een kettingzaag gesneden, gebruikmakend van haar training in traditionele Afrikaanse technieken. Babirye heeft ze verfraaid door ze te branden, te polijsten en te versieren met gelast metaal en gevonden afgedankte materialen, op een manier die het afval transformeert tot iets spectaculairs en de intrinsieke waarde ervan laat zien. Deze sculpturen, die ze "trans queens" noemt, zijn bedoeld om "trots te staan ​​als bakens van vrijheid die een internationale LGBTQ+-gemeenschap verwelkomen."

Golfstroom, 2022
Hugh Hayden (geb. 1983, Dallas, TX; woont en werkt in New York City, NY) bedacht deze tentoonstelling en heeft ook dit surrealistische kunstwerk bijgedragen. Hayden heeft een klinknagelbootromp aan de buitenkant gecombineerd met een walvisachtig skelet aan de binnenkant om dit lege, aangespoelde vaartuig te creëren. De vorm en de titel "Gulf Stream" verwijzen tegelijkertijd naar en "remixen" een schilderij uit 1899 van Winslow Homer, waarop een eenzame zwarte figuur in benarde omstandigheden te zien is op een scheepswrak op zee, en de herinterpretatie uit 2003 van Kerry James Marshall, die de scène heeft getransformeerd tot een tafereel van ontspanning. Hayden ziet zijn Golfstroom het beeldhouwwerk als "zowel een boot als een lichaam, waarvan de onbekende passagiers mogelijk de veilige haven hebben bereikt of door de zee zijn verzwolgen."

Op de ellebogen, 2022
Dozie Kanu (geb. 1993, Houston, TX; woont en werkt in Santarém, Portugal) heeft een ensemble van surrealistische objecten gecreëerd dat de spanning tussen de publieke en private aspecten van het zelf benadrukt. Een vat met zwarte vloeistof dat pulseert met de snelheid van een menselijke hartslag en een chaise longue (doorgaans geassocieerd met psychoanalyse) gegoten in beton roepen zelfreflectie op, maar ook de duistere diepten van het individuele en collectieve onbewuste. De "Texan Wire Wheels"-velgen van de bank (ook wel "ellebogen" of "swangas" genoemd) verwijzen naar de levendige "SLAB-autocultuur" van de geboorteplaats van de kunstenaar, Houston. Hij beschrijft het aanpassen van auto's binnen deze traditie als een "vrije en speelse vormgeving van iemands eigen materiële bezit – gebaren die ik zeer complex en gelaagd vind, gezien de relatie die zwarte Amerikanen nog steeds onderhouden tussen eigendom en zeggenschap."

We drukten onze buiken tegen elkaar en trappelden met onze voeten; we werden zo vreemd dat we geen natuurlijke vijanden meer hadden., 2022
We zagen de mensheid evolueren terwijl we opgingen in de zeebodem, de maan staarde op ons neer en vertelde ons dat de aarde een zwaar hart had., 2022
We vroegen ons af of de engelen ons in de steek hadden gelaten, of dat ze simpelweg van gedaante waren veranderd zonder ons iets te laten weten. Elke nacht verdwenen er wezens, elke ochtend arriveerden er vreemdelingen., 2022
Tau Lewis (geb. 1993, Toronto, Canada; woont en werkt in Brooklyn, New York) werd geïnspireerd om deze drie gietijzeren sculpturen met een diameter van 1,8 meter te maken door haar "jarenlange fascinatie voor crinoïden", een familie van zeedieren waartoe zeesterren, zee-egels, zeekomkommers en hun prehistorische voorouders behoren. Deze dieren hebben elk een gestapelde, schijfvormige steel met een uniek patroon. Hun vijfpuntige symmetrie wordt weerspiegeld in Lewis' sculpturen, met herhalende patronen waarin West-Afrikaanse Adinkra-symbolen zijn verwerkt. De gietsels van de kunstenaar "reflecteren op de zwerftochten van deze oeroude dieren, de wereldwijde verspreiding van hun gefossiliseerde lichamen en hun samenleven met zwarte lichamen boven en onder de Atlantische Oceaan en in de diaspora."

Ruïnes van het Rijk, 2022
Kiyan Williams (geb. 1991, Newark, NJ; woont en werkt in New York City, NY) verbeeldt de "ruïnes van het imperium" door een iconisch symbool van Amerikaanse waarden, het Vrijheidsbeeld, opnieuw vorm te geven. Het bronzen monument, ontworpen door Thomas Crawford, staat sinds 1863 bovenop de koepel van het Capitool in Washington D.C. (een bouwwerk dat met behulp van slavenarbeid is opgetrokken). Het aardoppervlak in de bewerking van de kunstenaar geeft het beeld de indruk van ontbinding en verval, "waarmee wordt belichaamd hoe Amerikaanse idealen van vrijheid verbonden zijn met onderdrukking, en inspiratie wordt geput uit sciencefiction-clichés van een verwoest monument zoals het Vrijheidsbeeld als symbool voor een wereld die is geruïneerd door milieurampen."

Installatie in de orillas van deze antiguo Puerto Marítimo, Zwarte Atlantische Oceaan (Atlántico Negro) Het is een inspirerende tentoonstelling in de diaspora die de oceaan beleeft en Afrika verbindt met Amerika en Europa. Gedurende de tijd dat deze transatlantische geschiedenis zich richt op culturele en hybride identiteiten en aanvullingen, inclusief de vele artiesten Zwarte Atlantische Oceaan (Atlántico Negro). Er wordt een creatief creatief idee gecreëerd voor de constructie van nieuwe identiteiten en toekomstige reizen naar persoonlijke ambachten, een menu met dialoog met de fabricageprocessen op grote schaal. Artiesten komen terug in de mondiale geschiedenis als persoonlijke ervaringen om deze obras cautivadoras te creëren, die vindingrijk zijn op de vorm en de materialen die op dit moment kunnen worden gebruikt.

Agali Awamu (Saamhorigheid) (Agali Awamu [Unión]), 2022
Leilah Babirye (n. 1985, Kampala, Oeganda; leef en werk in Brooklyn, NY) presenteert nieuwe groepen van monumentale monumentale madera van blanco pino. Het grote kunstenaarschap is een beeld van een man die steeds meer met zijn traditionele Afrikaanse techniek terugkeert. Baby's zijn versierd met figuren uit het proces van quemado, bruin en decoreren met verkochte metalen en materialen van deze tegenhangers, de mode zegt dat het residu een algeheel spectaculaire transformatie heeft ondergaan, met als resultaat dat het zijn waarde intrinsiek is. Deze esculturas, de lama die “transgender” is, hebben zich laten verleiden tot “andere orgels als de vrijheid die een gemeenschap van LGBTQ+ internationaal wordt”.

Golfstroom (La corriente del Golfo), 2022
Hugh Hayden (n. 1983, Dallas, TX; leef en werk in Nueva York, NY) idee van de expositie Zwarte Atlantische Oceaan (Atlántico Negro) en ik heb een bijdrage geleverd aan deze surrealistische kunst. Hayden combineert de buitenkant van een barco-casco met een interieur in een soort ballenvorm om een ​​lege ruimte op de orilla te creëren. De vorm en de titel, Golfstroom (La corriente del Golfo), dit is een referentie en een “reversie” van een pintura van Winslow Homer uit 1899, die een zwarte solo-personage is en een extreme situatie in een later stadium van de maand maart, en de herinterpretatie van Kerry James Marshall in 2003, in wat deze escena in een jaar heeft overleefd ocio. Hayden concibe zijn escultura als “een barco en een cuerpo, cuyos desconocidos pasajeros pueden haber lorado salvarse, or bien haber sido por el mar”.

Op ellebogen (Sobre codos), 2022
Dozie Kanu (n. 1993, Houston, TX; woon in Santarém, Portugal) heeft een surrealistisch object gecreëerd dat de spanningen in het publieke aspect en de privacy van de dienst kan verlichten. Een ontvanger van een vloeibare neger die laat een ritmisch leven van een mens en een diván krijgt ligstoel (algemene associatie met psychische aandoeningen) veroorzaakt een hormigulatie van de introspectie die diepzinnig is in het gewetenloze individu en collectief. De typische Texan Wire Wheels (también lamadas “codos” of “swangas”) hebben betrekking op de levendige autocultuur “SLAB” van Houston, aan de geboorte van de artiest. Je kunt de traditie van het personaliseren van kasten beschrijven als “een vorm van vrijheid en het aanbieden van nieuwe relevante materialen, waardoor ik de volledige relatie kan aanvullen en de relatie kan bepalen die de verschillende vestigingen tussen de bedrijven en het bureau hebben”.

We drukten onze buiken tegen elkaar en schopten met onze voeten, we werden iets zo vreemds dat we geen natuurlijke vijanden meer hadden (Unimos nuestros vientres y agitamos nuestros pies, nos convertimos en algo tan extraño que ya no teníamos depredadores naturales), 2022
We zagen de mensheid evolueren terwijl we opgingen in de zeebodem, de maan staarde naar ons en vertelde ons dat de aarde een bezwaard hart had (Vimos evolucionar a la humanidad mientras nos absorbía el fondo del mar, la luna nos miró fijo y nos contó que la Tierra tenía un corazón acongojado), 2022
We vroegen ons af of de engelen ons in de steek hadden gelaten, of dat ze gewoon van vorm veranderden zonder ons dat te laten weten. Elke nacht verdwenen er wezens, elke ochtend kwamen er vreemden aan, 2022

Tau Lewis (n. 1993, Toronto, Canada; woon en werk in Brooklyn, NY) tomó inspiratie voor het creëren van drie esculturas van hierro fundidos dos metros de diámetro en su “eeuwige fascinación por los crinoideos”, een familie van populaire jachthavens die ook de zee, de erizos en de pepinos de mar omvatten, así als een van de voorafgaande prehistorische gebeurtenissen. Het gebruik van deze dieren wordt gevormd door een groot aantal discotheken met deze unieke apparaten. De gelijkenis van sommige van deze punten wordt weerspiegeld in de Lewis-escultur, die herhaaldelijk patroons vertoont die de simbolos van het Afrikaanse continent omvatten. Met deze fundering wordt de kunstenaar “gereflecteerd op de ontwikkeling van deze voorouderlijke dieren, de wereldwijde distributie van fossilizados en coëxistentie met zwarte mensen, voor de encima en voor de ontwikkeling van de Atlantische Oceaan en voor de hele diaspora”.

Ruïnes van het rijk (Ruinas del imperio), 2022
Kiyan Williams (n. 1991, Newark, NJ; leef en werk in Nueva York, NY) Concibe is “ruinas del imperio” als gevolg van de herinterpretatie van een symbool van de waarde van de eenheidsstaat: de staat van de vrijheid van Capitolio. Het monument van de brons werd door Thomas Crawford sinds 1863 in Washington D.C. opgedragen aan de universiteitsraad van het Capitool van de Verenigde Staten (een constructie die werd gebouwd met een man die werd geëxploiteerd). De oppervlakkige arena en de seca van de versie van Williams hebben het idee gekregen dat de escultura een decomposición-stadium is en verslechtert, “dat de mode wordt weerspiegeld in wat de ideale vrijheidsstandaard soms is, en dat de inspiratie een tropo is die veel wordt gebruikt in de bekende fictie: de een monument als de staat van de vrijheid van Nueva York wordt vernietigd als een wereld die wordt verwoest door de degradatie van de omgeving”.

Leila Babirye (nacida in 1985 in Kampala, Oeganda) is een artiest en activist die leeft en werkt in Brooklyn, Nueva York. Studeerde aan de Makerere Universiteit in Kampala, Oeganda (2007–2010), en nam deel aan de Artística Residencia de Fire Island in 2015. De artiest in New York sinds zijn geboorte in Oeganda in 2015 werd publiekelijk als homoseksueel en in een periodieke lokale periode bekend. In de eerste periode van 2018 ontving Baby een beroep op het Comité van Afrikaanse diensten en het anti-gewelddadige project van Nueva York. In zijn multidisciplinaire praktijk worden er elementen van keramiek, keramiek, materialen en kleuren getransformeerd en worden er allerlei figuurlijke elementen aan toegevoegd die de identiteit, de seksualiteit en de menselijke kenmerken aantasten. Baby onderzoekt de diversiteit van de LGBTQI-identiteiten en biedt u een majestueuze waardigheid en een mooie expressie en tastbaar aan. Er zijn recente recente blootstellingen Ebika Bya ba Kuchu mu Buganda (Clanes Kuchu de Buganda) en Gordon Robichaux, Nueva York en Los Ángeles, en bij de Stephen Friedman Gallery, Londen;  Vlucht: een collectieve geschiedenis (Vuelo: una historia colectiva) en el Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson, Nueva York (de curaduría van Serubiri Moses); Stenen muur 50 en het Contemporary Arts Museum (CAMH), Houston, Texas; en in het Socrates Sculpture Park presenteren we monumentale escultura's voor de lading.

Hugh Hayden (n. 1983, Dallas, Texas) overweegt dat de antropomorfose van de natuurlijke wereld een diepgewortelde lente is om de menselijke toestand te onderzoeken. Met het feit dat hij middelmatig was, recreëerde Hayden een selectieproces door middel van een selectieproces, waarbij hij zich met de perceptie van de andere mensen, de meeste persona's en de groten, bezighield. Er zijn verschillende onderwerpen met veelvoudige geschiedenis van de geschiedenis van de wereld, zoals het maken van inheemse bevolkingsgroepen, navigatie- en Afrikaanse escultura's geheugenDe artiest combineert bepaalde soorten en creëert nieuwe vormen die hun volledige oorspronkelijke culturele weerspiegelen. Hayden leeft en werkt in Nueva York; heeft een maestría in Bellas Artes van de Universidad de Columbia en een licentie voor de architectuur van de Universidad Cornell. Entre sus ultimas exposures individuales, se encuentran: Huey, Lisson Gallery, Nueva York, 2021; Boogey Men (Los hombres del saco), Instituut voor Hedendaagse Kunst, Miami, 2021; y Brier Patch (Matorral de espinas), door de aflevering van Madison Square Park Conservancy, Nueva York, 2022.

Dozie Kanu (n. 1993, Houston, Texas) is radicaal in Santarém, Portugal. Het onderzoek concentreert zich op een esculturaconcept dat de productie van voorwerpen aan de orde stelt, waardoor er in het gebruik een spanning ontstaat die dag en geschiedenis, herinnering en materiaal is. Het visuele taalgebruik van Kanu heeft kritiek op de westerse kunstgeschiedenis, met veel plezier en elegantie, en onthult de verhalen van objetos over het kolonialisme en de identiteit, die in hun diaspora-situatie terecht zijn gekomen. Entre las exposiciones seleccionadas se encuentran: Midtown (Centro de la ciudad), georganiseerd door Salon 94 en Maccarone Gallery, Lever House, Nueva York, 2017; FUNCTIE (FUNCIÓN), en Het Studio Museum in Harlem, Nueva York, 2019; Transformer: een wedergeboorte van verwondering (Transformador: el renacer del asombro), en 180 The Strand, Londen, 2019; Recoil (Retroceso) (met Cudelice Brazelton IV), en International Waters, Brooklyn, Nueva York, 2020; Owe Deed, One Deep (Debe hacer un acto, uno profundo), en Project Native Informant, Londen, 2020; Enzo Mari, bajo curaduría de Hans Ulrich Obrist, en Triënnale Milaan, 2020; Crack Up – Crack Down (Risa en revolutie), en el Ujazdowski Castle Centrum voor Hedendaagse Kunst, Varsovia, 2020; waarde volgorde [gentrify.pt] (orden de valor [gentrificar.pt]), in la Galeria Madragoa, Lissabon, Portugal, 2021; steunen en negeren (apuntalar e ignorar), en Manual Arts, Los Ángeles, Californië, 2021.

Tau Lewis (n. 1993, Toronto, Canada) leef en leef in Nueva York, NY. Er zijn musea en instellingen gevestigd in de National Gallery of Canada, Ottawa, ON; bij MoMA PS1 in Nueva York, NY; het nieuwe museum van Nueva York, NY; el Hepworth Wakefield, Wakefield, Inglaterra; las College kunstgalerijen, Saskatoon, SK; el Agnes Etherington Art Centre, Kingston, ON; la Kunstgalerie van Mississauga, Mississauga, ON; y la Art Gallery van de Universiteit van York, Toronto, ON. Lewis heeft een permanente collectie van het Metropolitan Museum of Art, Library Collection, Nueva York, NY opgenomen; de la National Gallery of Canada, Ottawa, ON; de Bibliotheek en Archieven Canada, Ottawa, ON; del Instituut voor Hedendaagse Kunst, Miami, FL; del Grinnell College Museum voor Kunst, Grinnell, IA; del Hammer Museum, Los Ángeles, CA; y de Prospect 5, Nueva Orleans, LA. Proximamente presenteert een individuele expositie in het Haus der Kunst, München, Alemania.

Kiyan Williams (n. 1991, Newark, NJ) wijdt zich aan de visuele kunsten in de tekst, ademt de adem uit met vloeiende artistieke prestaties, de escultura, de video en de 2D. Terwijl Williams een praktische centrale rol speelt in het proces, interesseert Williams zich in materialen en methoden en convencionals die de geschiedenis, de politiek en de ecologie oproepen die individuele en collectieve mensen vormen. Williams heeft een licentie verkregen voor Bellas Artes met eer aan de Stanford-universiteit en een meesterschap in beeldende kunst aan de Universidad de Columbia. Dit kun je doen in het SculptureCenter, het Joods Museum, het Brooklyn Museum, het Socrates Sculpture Park, Recess Art en The Shed. Er zijn charlas en artistieke conferenties in het Hirshhorn Museum, het Studio Museum in Harlem, de Universidad de Princeton, de Universidad de Stanford, de Universidad Estatal de Portland, het Guggenheim en het Pratt Institute. De obra de Williams vindt plaats in privé- en openbare verzamelingen als het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.